tag:blogger.com,1999:blog-23937279781962459022024-02-20T08:34:18.419-08:00CINE CLUB "DOS MIRADAS"DIANA DURÁNhttp://www.blogger.com/profile/12782420676062702797noreply@blogger.comBlogger36125tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-9398734798973575362015-03-17T09:11:00.000-07:002015-03-17T09:12:48.604-07:00EL SÉPTIMO SELLO de Ingmar Bergman<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Yy0ZwBhGDyc1PUbpi07tJ0HvLtOyC671NTRTXjl2JqgXUWZTJo9rXNJmmZw8DSC5b7Ejan1-hoPcXJlVhncJsRWO9WVIY4TN0Ta1SqK96NzCK9CwFNankVdej8TjWI19G2wsuJ471Gg/s1600/afiche_Elseptimosello_280315.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Yy0ZwBhGDyc1PUbpi07tJ0HvLtOyC671NTRTXjl2JqgXUWZTJo9rXNJmmZw8DSC5b7Ejan1-hoPcXJlVhncJsRWO9WVIY4TN0Ta1SqK96NzCK9CwFNankVdej8TjWI19G2wsuJ471Gg/s1600/afiche_Elseptimosello_280315.jpg" height="270" width="400" /></a></div>
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<b>ACERCA DE BERGMAN</b> <b>Y "EL SÉPTIMO SELLO</b>"<br />
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Ficha Técnica Director: Ingmar Bergman / Productor: Allan Ekelund para Svenks Filmindustri / Guion: I. Bergman, según su obra teatral propia "Tra Malning" / Fotografia: Gunnar Fisher / Musica: Erik Nordgren / Montaje: Lennart Wallén / Interpretes: Max Von Sydow (Antonius Block), Gunnar Björnstrand (Jons), Nils Popp (Joff), Bibi Anderson (Mia), Bengt Ekerot (La Muerte), Inga Landgré (Esposa de Block) / Nacionalidad y año de producción: Suecia 1957<br />
/ Duración y datos técnicos: 88" B/N<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNR3KKbDzEPgnPUgYWPhpwrnHknQN33nT1K0-nkxpVDphHEyhHBwPbHtdj4QmzBGU9xs_HC28g1xeETPCi-zFiGBuMdHuE7vOy9IcnwUvTU-4Li5tIQJy-8u59ax98YOxK8svzRdhG2HI/s1600/El_s_ptimo_sello-183125468-main.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNR3KKbDzEPgnPUgYWPhpwrnHknQN33nT1K0-nkxpVDphHEyhHBwPbHtdj4QmzBGU9xs_HC28g1xeETPCi-zFiGBuMdHuE7vOy9IcnwUvTU-4Li5tIQJy-8u59ax98YOxK8svzRdhG2HI/s1600/El_s_ptimo_sello-183125468-main.jpg" height="400" width="277" /></a></div>
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En la madrugada de ayer, Bergman dejó finalmente el circo de este mundo. Hace unos días, apenas, había cumplido 89 años: nacido el 14 de julio de 1918, en Upsala, ese “pequeño esqueleto con una nariz grande y roja” (como anotó con decepción la madre en su diario, pocos días después del parto) llegó a convertirse en un realizador esencial de la historia del cine, en una figura clave del teatro europeo de posguerra, en un visionario de la TV. Y en la más valiosa carta de presentación ante el mundo que tuvo su país durante décadas: desde hace más de medio siglo, cuando su obra empezó a tener difusión internacional, Bergman se convirtió en sinónimo de Suecia, mal que les pese a August Strindberg, Greta Garbo o Ingrid Bergman. Si hay algo que en la fatal partida de ajedrez con la muerte el realizador de El séptimo sello logró evitar fue esa decadencia, esa humillación a la que tanto le temía y que reaparecía una y otra vez en su obra, como una pesadilla recurrente. Recluido en su isla de Farö, rodeado de sus libros y películas (se dice que atesoraba una cinemateca personal con más de 400 copias en 35 mm), Bergman siguió escribiendo con el frenesí de siempre –guiones, piezas teatrales, memorias– y en la última década incluso se permitió dirigir dos films para la TV que pueden considerarse la summa de su pensamiento artístico, una conmovedora reflexión sobre sus eternas pasiones, el teatro, la música, el cine. En Saraband (2003), pieza de cámara para dos personajes que queda como su largometraje final, Bergman, con su voluntad demiúrgica incólume, decidió volver sobre el matrimonio de Escenas de la vida conyugal –Erland Josephson y Liv Ullmann– y provocar un reencuentro. Pero nunca fue un sentimental y tampoco estaba dispuesto a ceder al final de su vida: el paso del tiempo nunca lo enterneció ni lo puso melancólico. En todo caso, lo hizo volver a la pregunta que lo había obsesionado durante estos últimos años. Si en los ?60 –particularmente en la trilogía de Detrás de un vidrio oscuro, Luz de invierno y El silencio– parecía interrogarse obsesivamente por la existencia de Dios, a partir de Escenas... (como en el primer comienzo de su cine: Un verano con Mónica, Juventud divino tesoro), no deja de preguntarse por la naturaleza del amor. ¿Existe realmente? ¿Cómo se manifiesta? ¿Tiene algo de espiritual o es una expresión puramente física? Otras preguntas cruciales se sumaban en Saraband, la película de un hombre tan sensible como intransigente, que se casó<br />
Creador inagotable –46 largometrajes, más de 130 puestas teatrales, innumerables piezas propias para la escena, la radio y la TV<br />
En un artículo de la revista Cahiers du Cinéma, a raíz del estreno en Francia de Juventud divino tesoro (1950), un crítico llamado Jean-Luc Godard escribía: “El cine no es un oficio. Es un arte. No es un equipo. Se está siempre solo, tanto sobre el plató como ante la página en blanco. Y para Bergman estar solo es hacerse preguntas. Y hacer films es contestarlas. Es imposible ser más clásicamente romántico”. Más tarde, el propio Bergman consideraría que Godard no estaba hablando tanto de Bergman como de sí mismo, pero aun así la frase resume de manera notable el método de trabajo del cineasta sueco, que siempre se interrogó en sus films no sólo sobre problemas de orden metafísico sino también sobre las más terrenas cuestiones de pareja, como lo demuestran incluso sus comedias Una lección de amor (1954), Confesión de pecadores (1955) y la aclamada Sonrisas de una noche de verano (1955), que le valió su tardío reconocimiento en el Festival de Cannes. Formado junto al maestro Víctor Sjöstrom (a quien siempre consideró su verdadero padre: su padre artístico) en el marco del la rígida estructura de los estudios suecos, filmando desde 1945 una película tras otra, sin solución de continuidad, Bergman supo encontrar allí –y también en el Teatro Real de Estocolmo– la familia artística que integraron sus prodigiosos actores y actrices, una galería encabezada por Mai Zetterling, Gunnar Björnstrand, Eva Dahlbeck, Anita Björk, Harriet Andersson, Max Von Sydow, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Liv Ullmann y Erland Josephson (con quien compartía una amistad que se remontaba al colegio secundario).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhEI9VG0yXRJzlIpvoov_1tDmNDuZOOxa3QcLKQ6bKy3AEqut5ZxvPDRgSupEl0CqH54-Wx51UkNE_MHajpQrHxDeq3kOeSzG8daEiAAaZrOZQe5JYJLHSGATVSqoagLHEq0p-QghNDO8/s1600/el+s%C3%A9ptimo+sello.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhEI9VG0yXRJzlIpvoov_1tDmNDuZOOxa3QcLKQ6bKy3AEqut5ZxvPDRgSupEl0CqH54-Wx51UkNE_MHajpQrHxDeq3kOeSzG8daEiAAaZrOZQe5JYJLHSGATVSqoagLHEq0p-QghNDO8/s1600/el+s%C3%A9ptimo+sello.jpg" height="234" width="400" /></a></div>
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Según el propio Bergman esta película surgió "contemplando los motivos de pinturas medievales: los juglares, la peste, los flagelantes, la muerte que juega al ajedrez, las hogueras para quemar a las brujas y las Cruzadas. Esta película no pretende ser una imagen realista de Suecia en la Edad Media. Es un intento de poesía moderna, que traduce las experiencias vitales de un hombre moderno en una forma que trata muy libremente los hechos medievales. En el Medioevo los hombres vivían en el temor de la peste. Hoy viven en el temor de la bomba atómica. El séptimo sello es una alegoría con un tema muy sencillo: el hombre, su eterna búsqueda de Dios y la muerte como única certidumbre". <br />
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Con esta excelente película de INGMAR BERGMAN (1957), el Cine Club Dos Miradas, reinicia sus actividades, 4era. temporada, en las instalaciones del Centro Cultural J. B. Alberdi, el día 28 de marzo a las 20 hs. en el auditorio de la biblioteca. Entrada gratuita.<br />
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<br />Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-15990608904012677232014-11-24T06:55:00.000-08:002014-11-24T06:55:39.565-08:00CINE Y VIOLENCIA EN EL TEATRO DE LA BIBLIOTECA ALBERDI<h2 style="text-align: center;">
CINE CLUB "DOS MIRADAS"</h2>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzKGvyOPFVyKgh-dOPF0N4UXf4e7CfHH6yvH1UGc4RIsYbz5G0mcGDc1Lvt4LWFnx-KuFQ3asUbiIA1o-SHtFIAA0DGToPldkhaph6iCfyHtRgJ4_BJ7iz0Gc-f4tCmt1-9FtKZQ5WGsc/s1600/afiche_la+venus+de+las+pieles_cineclub.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzKGvyOPFVyKgh-dOPF0N4UXf4e7CfHH6yvH1UGc4RIsYbz5G0mcGDc1Lvt4LWFnx-KuFQ3asUbiIA1o-SHtFIAA0DGToPldkhaph6iCfyHtRgJ4_BJ7iz0Gc-f4tCmt1-9FtKZQ5WGsc/s1600/afiche_la+venus+de+las+pieles_cineclub.jpg" height="270" width="400" /></a></div>
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<b>LA VENUS DE LAS PIELES</b><br /><br />La Venus de las pieles<br />Título original: La vénus a la fourrure (Venus in Fur)<br />Año: 2013<br />Duración: 96 min.<br />País: [Francia] Francia<br />Director: Roman Polanski<br />Guión: Roman Polanski, David Ives (Teatro: David Ives)<br />Música: Alexandre Desplat<br />Fotografía: Pawel Edelman<br />Reparto: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner<br />Productora: R.P. Productions / Les Films Alain Sarde<br />Género: Comedia. Drama | Comedia negra. Teatro<br />
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Sinopsis:<br />Después de un día de audiciones a actrices para la obra que va a presentar, Thomas se lamenta de la mediocridad de las candidatas; ninguna tiene la talla necesaria para el papel principal. En ese momento llega Vanda, un torbellino de energía que encarna todo lo que Thomas detesta: es vulgar, atolondrada y no retrocedería ante nada para obtener el papel. Pero cuando Thomas la deja probar suerte, queda perplejo y cautivado por la metamorfosis que experimenta la mujer: comprende perfectamente el personaje y conoce el guión de memoria. (FILMAFFINITY)<br /><br />Premios<br />2013: Premios César: Mejor director. 7 nominaciones, incluyendo Mejor película<br />2013: Premios David di Donatello: nominada a mejor película europea<br />2013: Cannes Film Festival: Official Selection<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkm9obPmiPimmNzBuH5hdMqdZM4cvG5vFYpjuQsp2jK2RfU-bYHx9LQ-OZXB36M2bbC7wdwisO21B280yZXrSFVnNogzWiT_68VQorXfB0aLoekHh92ojWijHHCVx0rDy2JwyeVl2uS0I/s1600/Cartel-La-Venus-de-las-pieles_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkm9obPmiPimmNzBuH5hdMqdZM4cvG5vFYpjuQsp2jK2RfU-bYHx9LQ-OZXB36M2bbC7wdwisO21B280yZXrSFVnNogzWiT_68VQorXfB0aLoekHh92ojWijHHCVx0rDy2JwyeVl2uS0I/s1600/Cartel-La-Venus-de-las-pieles_04.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<br />"LA VENUS DE LAS PIELES" (2014), DEL DIRECTOR FRANCÉS –DE ORIGEN POLACO- ROMAN POLANSKI, ES UNA PELÍCULA QUE SE PROYECTARÁ EN EL CICLO "CINE Y VIOLENCIA” QUE HA ORGANIZADO EL CINE CLUB “DOS MIRADAS” EN LA BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI Y EL AUSPICIO DE SEGUROS RIVADAVIA. <br />JUNTO CON “CARNAGE. UN DIOS SALVAJE” (2011) DEL MISMO DIRECTOR, YA PROYECTADA, CONSTITUYEN MAGNÍFICOS EJEMPLOS DE OBRAS DE ESTE POLÉMICO Y VIGENTE PERFIL TEMÁTICO.<br /><br />El film se proyectará el día jueves 27 de noviembre a las 20 hs. en el auditorium de la Biblioteca Juan B. Alberdi, con entrada liberada<br /><br />Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-51061432273387615582014-10-18T08:38:00.000-07:002014-10-18T08:40:48.171-07:00EL CINE Y LA NATURALEZA EN EL CINE CLUB "DOS MIRADAS"<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD81SLgfW3e3NnP8TQuIkM8WX-B5p2fk5-aNYawGunjmJqMZPNjlsV4BciIfLMXHDwMFXi-SfTqxIy3hoki2eND5E4p6Pbsa2hbqIwCkM81Ol9dazRPtUh5BII-SNeWEcqNuFJ82hGBZ8/s1600/afiche_nomades+del+viento_251014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD81SLgfW3e3NnP8TQuIkM8WX-B5p2fk5-aNYawGunjmJqMZPNjlsV4BciIfLMXHDwMFXi-SfTqxIy3hoki2eND5E4p6Pbsa2hbqIwCkM81Ol9dazRPtUh5BII-SNeWEcqNuFJ82hGBZ8/s1600/afiche_nomades+del+viento_251014.jpg" height="270" width="400" /></a></div>
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<b>SOBRE EL CINE Y LA NATURALEZA</b></div>
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<b><i>Nómades del viento</i></b></div>
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Título original</div>
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Le peuple migrateur (Winged Migration)</div>
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Año: 2001</div>
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Duración: 90 min.</div>
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País: Francia</div>
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Director: Jacques Perrin, Michel Debats, Jacques Cluzaud</div>
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Guión: Valentine Perrin</div>
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Música: Bruno Coulais</div>
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Fotografía: Olli Barbé, Michel Benjamin, Sylvie Carcedo-Dreujou, Laurent Charbonnier, Luc Drion, Laurent Fleutot, Philippe Garguil, Dominique Gentil, Bernard Lutic, Thierry Machado, Stéphane Martin, Fabrice Moindrot, Ernst Sasse, Michel Terrasse, Thierry Thomas</div>
<div style="text-align: justify;">
Reparto: Documentary</div>
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Productora: France 2 Cinéma / France 3 Cinéma / Galatée Films / Bac Films</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8lF7ty8Bc-QmqAEd4KuEVkpjFnztNa-WT79ZMEmkSjw_jjolMyCPEqaiF_CdrLE9JGu3yz7EvYpmnqD8LGKRECIjGiJgg0UOMeEgj270KLX39_n0VSdZwOucewlNb1q8uVTI_TKDvum8/s1600/nomadas_del_viento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8lF7ty8Bc-QmqAEd4KuEVkpjFnztNa-WT79ZMEmkSjw_jjolMyCPEqaiF_CdrLE9JGu3yz7EvYpmnqD8LGKRECIjGiJgg0UOMeEgj270KLX39_n0VSdZwOucewlNb1q8uVTI_TKDvum8/s1600/nomadas_del_viento.jpg" height="400" width="285" /></a></div>
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Sinopsis: Ambicioso documental sobre la migración de las aves, un viaje que recorre más de 40 países. 4 años de trabajo y más de 140 personas contribuyeron a la creación de un singular estudio, no sólo de las diferentes aves migratorias y sus patrones migratorios, sino del ecléctico, espectacular y sorprendente planeta en el que vivimos. Estuvo nominado al Oscar al mejor documental. (FILMAFFINITY)</div>
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Premios</div>
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2002: Nominada al Oscar: Mejor documental</div>
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2002: Nominada al Goya: Mejor documental</div>
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2001: César: Mejor montaje. 3 nominaciones</div>
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Que el cine ha sido –y en parte sigue siendo-, la reunión de distintas “artes” o géneros artísticos con un único objetivo estético; y que la luz hecha imagen prevalece al constituirse en la “esencia” del arte cinematográfico, son dos cuestiones que le dieron precisamente esa trascendencia socio-cultural que recorrió los dos últimos siglos de la historia del hombre. </div>
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La concepción totalizadora que trasunta cualquier realización cinematográfica emerge por sobre cualquier otra idea para determinar la esencialidad de este género artístico y su extraordinaria influencia en la vida y los destinos de muchas generaciones. Hoy, la imagen predomina por sobre otros medios y soportes e impacta con profundidad en la racionalidad y la subjetividad del hombre. </div>
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El cine documental fue y es un género muy útil, pero también sustancial desde el punto de vista estético, ya que de una u otra manera nos mostró, nos deslumbró y nos informó sobre asuntos y temas de la historia, la geografía y la humanidad toda, aportando, descubriendo y experimentando técnicas, formas, y buceando en contenidos nunca antes afrontados por los realizadores y artistas. El movimiento, la profundidad semántica de la imagen y la utilización de diversos tempos, junto con el concepto de dramatización, han configurado toda una estética que se desarrolló con cierta independencia de la ficción y la narrativa convencional.</div>
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Las escuelas documentalistas surgidas en la rica historia universal del cine, como ser la escuela inglesa, la rusa, la norteamericana, la francesa, la canadiense, y los aportes como los de Luis Buñuel durante la España franquista incluso, como la labor de la alemana Leni Riefenstahl durante la Alemania de Hitler, han demostrado la extraordinaria influencia de este género en el cine como acto artístico y en su trayectoria como industria, esto no lo podemos ni obviar ni olvidar. Por lo tanto los directores representativos de cada escuela en cada país constituyeron puntos de vista distintos en cuanto al cine documental en sus relaciones forma-contenido y en sus objetivos utilitarios del mismo, no ya como una cuestión puramente estética sino como un asunto político que le dio una dimensión inusitada al género propiamente dicho.</div>
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Philip Glass y Godfrey Reggio, especialmente este último como realizador, montaron la trilogía Qtsi aportando cada uno una visión muy particular de la naturaleza, especialmente en lo relativo a sus relaciones con el hombre y la acción negativa o positiva que han establecido sobre ella. La música junto con las imágenes actuando como reemplazo en sí de la voz humana en la creación de una atmósfera trascendente y de honda integración con el ambiente, sólo se encuentran en los intentos documentalistas que tratan sobre la esencialidad de las relaciones hombre-tierra, caso Baraka de Ron Fricke, fotógrafo de Reggio en Koyaanisqatsi, Powaqqatsi y Naqoyqatsi, obra de 1992, donde trata de interpretar las raíces elementales que nos ligan a nuestra Tierra desde y para la eternidad. La música del Philip Glass Ensemble -diría coautor de la trilogía-, es una clara muestra de una labor integradora entre música e imagen, y en este caso casi sobresaliendo ya que la obra se asienta sobre la primera constituyendo una experiencia casi mística donde el sonido emerge como protagonista de esa lucha dialéctica del hombre y la Tierra. Toda una interpretación de los alcances que puede tener el tema de la preservación, los daños y la irracionalidad que predomina nuestra relación con el entorno.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0NMsfho2qqzX6lLOxl3A2edIIcpKgL7bjjuSDBL7ks7Yt3nU2nzj2h4-Cme2Xl3itFQOLSp-nBj7kmNGQakIqQVfoqTreNIlI9_jPvJadRO8LBz6t2izzxo7orD0xwycFNBO8fU9RveE/s1600/nomadas_del_viento_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0NMsfho2qqzX6lLOxl3A2edIIcpKgL7bjjuSDBL7ks7Yt3nU2nzj2h4-Cme2Xl3itFQOLSp-nBj7kmNGQakIqQVfoqTreNIlI9_jPvJadRO8LBz6t2izzxo7orD0xwycFNBO8fU9RveE/s1600/nomadas_del_viento_4.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
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El paisaje, la Tierra que nos rodea, el suelo sobre el cual se asienta nuestra razón de ser, el planeta todo, sus conexiones trascendentes con el hombre, la supervivencia de éste y su destino, han alimentado en más de una ocasión el cine documental. Hemos mencionado, además de Qatsi Trilogy y Baraka (la esencia), pero también podemos citar otras realizaciones con las mismas intenciones pero hechas con otros recursos, tal el caso de las tres obras de Jacques Perrin, Microcosmos (1996), Le Peuple Migrateur –Nómades del viento- (2001), y Océanos -Océans- (2010); la extraordinaria Las Hurdes, pueblo sin pan (1932) del español Luis Buñuel; el film del director negro Spike Lee con When the Leeves Broke, A Requiem in Four Acts (2005) sobre el desastroso y trágico paso del huracán Katrina; o bien dentro de los parámetros del establishment como el caso de Al Gore con su An Inconvenient Truth (2006) sobre el famoso calentamiento global; y toda la obra cinematográfica del antropólogo francés Jean Rouch, o del mismo Jorge Prelorán, máximo referente del cine etnográfico argentino, etc.; todas obras del gran género documental que a su manera tratan la cuestión del hombre y el planeta Tierra. </div>
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Pero, dentro del cine de ficción, la industria cinematográfica (Hollywood) ha incursionado en el tema, más, ha creado un género, llamado de desastre, con innumerables películas, algunas artesanalmente bien hechas, otras desastrosas no por el contenido en sí, (apocalíptico o distópico), sino como realización o mero entretenimiento. Pero, y el tema es infinito por su riqueza e importancia, otras cinematografías han tocado la temática desde diversos ángulos místicos, religiosos o trascendentales, como Solaris del ruso Andrei Tarkosvski, el japonés Akira Kurosawa con Dersu Uzala, Los sueños de Kurosawa, y Rapsodia en Agosto. En nuestro país, un excelente realizador como Pablo Trapero, en su Nacido y Criado (2007) ubica la historia en un lugar desolado, yermo y árido, nuestra Patagonia, para contar como un hombre en crisis evoluciona vitalmente mientras el espacio geográfico con sus habitantes típicos lo golpea hasta doblarlo en todos sus aspectos. Estos son unos pocos ejemplos sobre el espacio geográfico y el cine, su influencia y como vehículo de ideas y conceptos, formas de vida y concepciones del mundo, posiciones ideológicas, o discusiones estéticas sobre la imagen.</div>
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Esta película es digna de disfrutar primero como realización cinematográfica, y luego como una clara advertencia para el hombre. La geografía en definitiva es eso, todo eso, y los artistas de la imagen así lo han comprendido, han creado obras alrededor de esta disciplina, han bebido de sus aportes humanistas, y se han nutrido de sus estudios y su ciencia sobre la Tierra que en definitiva es donde hacemos todo eso.</div>
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Héctor Correa</div>
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Punta Alta, octubre de 2014</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"LE PEUPLE MIGRATEUR" -2001-(NÓMADES DEL VIENTO), DEL DIRECTOR JACQUES PERRIN, ES LA PRIMERA PELÍCULA QUE SE PROYECTARÁ EN EL CICLO "EL CINE Y LA NATURALEZA” QUE HA ORGANIZADO EL CINE CLUB “DOS MIRADAS” EN LA BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI Y EL AUSPICIO DE SEGUROS RIVADAVIA. JUNTO CON "MICROCOSMOS" (JACQUES PERRIN), "OCÉANO" (JACQUES PERRIN), "BARAKA" (RON FRICKE), ETC., CONSTITUYEN MAGNÍFICOS EJEMPLOS DE OBRAS DE ESTE PRIMORDIAL GÉNERO DOCUMENTAL CINEMATOGRÁFICO. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
EL DÍA 25 DE OCTUBRE EN EL AUDITORIUM DE LA BIBLIOTECA, A LAS 18 HS.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-63185793896961809372014-08-19T15:17:00.001-07:002014-08-19T15:17:58.922-07:00EL CINE CLUB DOS MIRADAS Y EL TEATRO MUSICAL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h2 style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>"A CHORUS LINE"</b></span></h2>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNo6ahNqSHZVmxp7K-NEohS64Q-glVxGh9XfYlkeZ3T7Ecdak-oAcT8JgXZa-IboJiYavlwjToeSc1RClp3CmHKb9itYglW5Xx8fcN_6Mb9RpBo5df94x67kBJ0hjcqeEI1FY7iJSFjug/s1600/AFICHE_a+chorus+line.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNo6ahNqSHZVmxp7K-NEohS64Q-glVxGh9XfYlkeZ3T7Ecdak-oAcT8JgXZa-IboJiYavlwjToeSc1RClp3CmHKb9itYglW5Xx8fcN_6Mb9RpBo5df94x67kBJ0hjcqeEI1FY7iJSFjug/s1600/AFICHE_a+chorus+line.jpg" height="270" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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"A CHORUS LINE", DEL DIRECTOR BRITÁNICO RICHARD ATTENBOROUGH, ES LA PRIMERA PELÍCULA QUE SE PROYECTARÁ EN EL CICLO "LOS GÉNEROS EN EL CINE: LA COMEDIA MUSICAL” QUE HA ORGANIZADO EL CINE CLUB “DOS MIRADAS” EN LA BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI Y EL AUSPICIO DE SEGUROS RIVADAVIA.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Se proyectará en la Biblioteca Alberdi el sábado 23 de AGOSTO a las 18 hs.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVWnySgn-BMRHl-do8uuK522f_NB31znNJjIpKE7d1u0-l3wHHp84Ozg-AtOroQhidVRIWxSCYHUn7SfH4Q8BUY2Q1zBCgr4nwbFZM-LH5qznuhasHk97uagAZrhYivzq4w1SQMQJAILY/s1600/A_Chorus_Line.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVWnySgn-BMRHl-do8uuK522f_NB31znNJjIpKE7d1u0-l3wHHp84Ozg-AtOroQhidVRIWxSCYHUn7SfH4Q8BUY2Q1zBCgr4nwbFZM-LH5qznuhasHk97uagAZrhYivzq4w1SQMQJAILY/s1600/A_Chorus_Line.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Título original</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
A Chorus Line</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Año</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
1985</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Duración</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
120 min.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
País</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Estados Unidos Estados Unidos</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Director</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Richard Attenborough</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Guión</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Arnold Schulman (Obra: Michael Bennett)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Música</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Canciones: Marvin Hamlisch & Edward Kleban</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Fotografía</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ronnie Taylor</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Reparto</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Michael Douglas, Terrence Mann, Alyson Reed, Audrey Landers, Michael Blevins, Jan Gan Boyd, Yamil Borges</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Productora</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
MGM</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Género</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Musical | Teatro</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Un centenar de bailarines y bailarinas han de realizar unas pruebas en el escenario de un teatro para demostrar si son aptos para la comedia musical que prepara el reputado y estricto Zach. De manera implacable se va desarrollando la selección hasta que solamente queden los elegidos. Entre las candidatas está Cassie, que fue la amante de Zach y que lo dejó para probar suerte en Hollywood. Tan sólo ocho artistas superarán esta despiadada competición. (FILMAFFINITY)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-14894625707237089872014-08-14T08:06:00.001-07:002014-08-14T08:06:45.634-07:00EL CINE CLUB DOS MIRADAS CONSIDERADO DE INTERÉS LEGISLATIVO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbZGtC5iEPsN7cUBaz19dte79wvHMfdBhXvC2iaFWF4WrCJcrbho8j2JyvvoBaWAXfGLgtT81xE8UfzBRchUH-T0yLJPtXHJBVJt3uzCJ0FlkZv7HF5dc4xKTeZvhyfRtfc-IPco6T_h0/s1600/escanear0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbZGtC5iEPsN7cUBaz19dte79wvHMfdBhXvC2iaFWF4WrCJcrbho8j2JyvvoBaWAXfGLgtT81xE8UfzBRchUH-T0yLJPtXHJBVJt3uzCJ0FlkZv7HF5dc4xKTeZvhyfRtfc-IPco6T_h0/s1600/escanear0001.jpg" height="640" width="436" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY1KisDSY8uQ5MoBAOfMi-1JKWuimjAvNN8WRy8HhlqAYRTINNALKGABpIgPw8hyphenhyphenbYvSzeUM3rKJI34Pa4-QFAtNxOJKWdggxe9vaZ7QEWhCe5YTUQ8jieVHPdhIyBtRbtUNfJoHTdy3k/s1600/escanear0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY1KisDSY8uQ5MoBAOfMi-1JKWuimjAvNN8WRy8HhlqAYRTINNALKGABpIgPw8hyphenhyphenbYvSzeUM3rKJI34Pa4-QFAtNxOJKWdggxe9vaZ7QEWhCe5YTUQ8jieVHPdhIyBtRbtUNfJoHTdy3k/s1600/escanear0002.jpg" height="640" width="420" /></a></div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnVfDFrsUDhyKoYV7cdOQMNk1bnE4O-wz2d9DNZOZl79nJwuOD5fn-xQj_kBNmpWUjnsKjl4FjCf-I031Z_l_OajJCGZo_YCbqiHMgw_cTPa0lAUjIUDJcja2PPIHxQXNUDHpgFu6uIQE/s1600/escanear0003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnVfDFrsUDhyKoYV7cdOQMNk1bnE4O-wz2d9DNZOZl79nJwuOD5fn-xQj_kBNmpWUjnsKjl4FjCf-I031Z_l_OajJCGZo_YCbqiHMgw_cTPa0lAUjIUDJcja2PPIHxQXNUDHpgFu6uIQE/s1600/escanear0003.jpg" height="640" width="382" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Copia del decreto, con fecha 13 de junio de 2014, por el cual el Concejo Deliberante de Cnel. Rosales, en la ciudad de Punta Alta, decreta de interés legislativo el Cine Club "Dos Miradas" que se desarrolla en las instalaciones de la Biblioteca Juan B. Alberdi.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este es el texto, en abril de 2012, con el que se fundamentó la creación del Cine Club:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<b>BIBLIOTECA ALBERDI. POR QUÉ UN CINE CLUB</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Una breve explicación acerca de lo que es un “Cine Club” merece que nos detengamos en algunos de los aspectos más relevantes de lo que constituye el fenómeno cinematográfico como expresión artística y no mero entretenimiento. La consideración del cine como arte es, a grandes rasgos, el origen del movimiento cineclubista a nivel mundial. Nace el “cineclubismo” como necesidad y como actitud frente a un hecho socio-cultural de extraordinaria expansión y profunda significación durante todo el s. XX. A mediados, y aún antes, de esta centuria y hasta la actualidad, el espectador cinéfilo o no comienza a ver cine con otros ojos, con otra mirada, y se inician los agrupamientos destinados a indagar, bajo la pregunta simple y elemental de ¿cómo se mira un film?, pregunta que encierra toda una postura existencial, y a tratar de deconstruir la obra fílmica con múltiples objetivos estéticos, técnicos, y humanos. El cine que se desarrolla en ciertos países de Europa (Francia, Italia, Alemania, Polonia, Checoeslovaquia, Hungría, Rusia, etc.) en las décadas del 40, 50 y 60 en especial, tratan de escapar de la influencia industrialista y mercantilista del cine norteamericano con un claro predominio universal, salvo las ricas e innovadoras producciones de un grupo de realizadores, muchos de ellos europeos, refugiados como consecuencia de la guerra, e incursionan en el estudio y la producción de un cine conceptual y estéticamente distinto, asentado sobre la concepción del hombre y del mundo del autor más que en su éxito comercial o taquillero, y por añadidura, en el lenguaje del cine, su gramática y su particular semántica. </div>
<div style="text-align: justify;">
Por supuesto, nuestro país, que hizo un cine desde sus inicios, a principios del siglo XX, fundado en la influencia esencialmente norteamericana, y en la década del sesenta, en el francés y en el italiano, dada la extraordinaria movida de los grandes directores de la Nouvelle Vague y del Neorrealismo italiano, no estuvo aparte de esta tendencia, y no sólo realizó producciones bajo esa estética sino que además la cultura argentina, por no decir porteña especialmente, pergeñó obras en el teatro, la pintura, la literatura y el cine, con clara influencia europea. Entre ellas la generación de varios cine clubes, como el “Cine Club Núcleo” y la revista “Tiempo de Cine” de honda significación y ascendiente en los autores y la crítica de nuestro país especialmente.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ambos, trabajaron meticulosamente sobre el nuevo cine europeo, argentino, de detrás de la cortina de hierro, y en el rescate de ese grupo tan particular de directores norteamericanos, como Jacques Torneur, William Wyler, Frank Capra, Billy Wilder, o Alfred Hitchcock, de origen extranjero, así como los directores rebeldes, y aquellos artesanos que si bien respetaban los códigos hollywoodenses eran verdaderos creadores en el medio.</div>
<div style="text-align: justify;">
El Cine Club fue, entonces, una herramienta peculiar y muy propicia para conocer el origen y las características esenciales del lenguaje cinematográfico contribuyendo a valorar mejor el cine que vemos. La apreciación cinematográfica, y el aliento a las posturas críticas frente a la pantalla, se constituyeron en los ejes esenciales de estas instituciones que también fueron generadoras de un periodismo especializado fundado en muchas ocasiones en corrientes filosóficas y lingüísticas que profundizaron en el arte de la confección de guiones y la realización. Sobre esto cabe decir que los mejores críticos y periodistas de cine, y arte en general, surgieron en un alto porcentaje de estos cineclubes.</div>
<div style="text-align: justify;">
La Biblioteca Alberdi de Punta Alta ha asumido un claro desafío. Un Cine Club es un foro, es decir, un espacio no sólo desde el punto de vista físico, sino desde lo que entraña un debate, una mesa redonda, una discusión sobre un tema, y en este caso, sobre una obra de arte como es un film. Pero, no es sólo esto, lleva consigo una estructura, una organización, y un sentido institucional que hace que se lo dote de una entidad para su instalación y consecución de los objetivos que le da su razón de ser. Es una organización socio-cultural, portadora de una dinámica especial para el conocimiento, la educación y la formación no sólo sobre el séptimo arte sino también desde lo humano, si consideramos que la obra fílmica es la consecuencia de una tarea noble sobre una concepción del hombre y del mundo, tal como sucede con la literatura, la poesía o la pintura.</div>
<div style="text-align: justify;">
Punta Alta tuvo una importante experiencia, en este terreno, que se remonta a finales de la década del cincuenta con la aparición y organización del Cine Club Punta Alta, exhibiéndose el material fílmico en el viejo Cine Colón, para lo cual se contrataba todos los domingos a las diez de la mañana un proyectorista que se encargaba del manejo técnico de la máquina, y con integrantes que un día antes esperaban en la terminal de ómnibus las películas que venían embaladas en bolsas con los correspondientes rollos en sus latas. Así se pudieron apreciar obras del cine ruso, polaco, francés, italiano, sueco, clásicas y contemporáneas, Chaplin y los Hermanos Marx, como Bergman o Godard. Previo al comienzo de la proyección se repartían hojas con críticas extraídas de publicaciones especializadas o bien realizadas por los mismos integrantes del Club. De esta manera nuestra ciudad no estuvo exenta de participar del movimiento cineclubista que a nivel nacional y mundial generaban los distintos movimientos de la crítica y el estudio de este fenómeno, que así escapa a su encasillamiento como entretenimiento o mero fenómeno de masas para enfocarlo en su verdadera dimensión como expresión artística y de profundos contenidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Luego, otros modos o prácticas llevaron a tratar de emular ese fenómeno cultural, pero fueron muy efímeros o circunstanciales, sujetos muchas veces al poder político de turno y a la burocracia cultural del momento. Hasta la creación del Club de Ajedrez, a mediados de la década del 80 que, bajo la concepción de la práctica ajedrecística como un arte tanto como un deporte, se inicia otra etapa para ensayar un esbozo de cine debate, que conjuntamente con el Premio Alfil, como hechos culturales, trata de incursionar en la consideración de un cine para el análisis y el estudio crítico de las mejores obras de la cinematografía universal.</div>
<div style="text-align: justify;">
Otras instituciones o movimientos, como el 4to. Diálogo del Movimiento Focolares, retoman con mucho esfuerzo y entusiasmo esa concepción, y en el Bar Central se inician foros de cine debate centrados en los valores y las concepciones humanísticas de las películas y sus autores como ejes para la discusión y la elucidación de los mejores fines para promocionar el diálogo entre las distintas creencias alrededor de la imagen y la metáfora fílmica. Toda una cabal experiencia sobre cómo el cine puede ser un interesante vehículo de acercamiento y afinidad entre hombres con distintos juicios y pensamientos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por último, ciertos requisitos se deben cumplir para que podamos hablar de un Cine Club. Primero que sea una cabal ayuda a la difusión del cine. Segundo que se logre cierta continuidad en el tiempo. Tercero que se le de una estructura para que se produzca el encuentro entre el espectador y el film, y una organización propicia para su desarrollo y sustento. Y cuarto se proponga la generación de debates, foros, publicaciones, crítica y estudios. Así, se verán cumplidos los objetivos sustanciales que le dieron significación y razón de ser, hacer del film un vehículo apropiado para el estudio del hombre y su obra, nada menos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Héctor Correa</div>
<div style="text-align: justify;">
Punta Alta, abril de 2012</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-20885943393717593832014-08-02T11:47:00.000-07:002014-08-02T11:48:35.199-07:002001 UNA ODISEA DEL ESPACIO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwI2U5Vb0-xd8oINAZQ1sqxO8WUw9Z403OXGlXjMN1MdlaNxE8IzSiDI3X9zMtF8i1MAbuWpi8sp0e_4WKs2mCyhEnjv_OrcXz35SivRMWmpAbij12KrUmITloTsHohJim3gD9G7bMfNY/s1600/afiche_2001_260714.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwI2U5Vb0-xd8oINAZQ1sqxO8WUw9Z403OXGlXjMN1MdlaNxE8IzSiDI3X9zMtF8i1MAbuWpi8sp0e_4WKs2mCyhEnjv_OrcXz35SivRMWmpAbij12KrUmITloTsHohJim3gD9G7bMfNY/s1600/afiche_2001_260714.jpg" height="271" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
2001: una odisea del espacio</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(algunos apuntes más sobre el cine y la ciencia-ficción)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"2001 es una experiencia no verbal: de dos horas y 19 minutos de película, sólo hay un poco menos de 40 minutos de diálogo. Traté de crear una experiencia visual que trascendiera las limitaciones del lenguaje y penetrara directamente en el subconsciente con su carga emotiva y filosófica. Quise que la película fuera una experiencia intensamente subjetiva que alcanzara al espectador a un nivel interno de conciencia como lo hace la música."</div>
<div style="text-align: justify;">
Stanley Kubrick</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2tfeQ96oJ6woWESCsFMtTDOIImsfv2h1xYI8CgjmnDyCZ_MOOeHe8WBARX9k0jaAEqcFB0Ybma766qm5UZS-FnqfU2gbS6H_ShKGvEZNrzzzGMFG8nImLaeQMCybB5EWZwK4DvWDhrJw/s1600/2001_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2tfeQ96oJ6woWESCsFMtTDOIImsfv2h1xYI8CgjmnDyCZ_MOOeHe8WBARX9k0jaAEqcFB0Ybma766qm5UZS-FnqfU2gbS6H_ShKGvEZNrzzzGMFG8nImLaeQMCybB5EWZwK4DvWDhrJw/s1600/2001_3.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Título original: 2001: A Space Odyssey</div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Stanley Kubrick</div>
<div style="text-align: justify;">
País: Inglaterra</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 1968</div>
<div style="text-align: justify;">
Reparto: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain, Vivian Kubrick, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Leonard Rossiter, Sean Sullivan, Bill Weston, Ed Bishop</div>
<div style="text-align: justify;">
Duración: 139 min.</div>
<div style="text-align: justify;">
Guión: Stanley Kubrick</div>
<div style="text-align: justify;">
Música: Richard Strauss, Johann Strauss</div>
<div style="text-align: justify;">
Fotografía: Geoffrey Unsworth</div>
<div style="text-align: justify;">
Productora/Distribuidora: MGM</div>
<div style="text-align: justify;">
Saga: 2001</div>
<div style="text-align: justify;">
Premios: David de Donatello, Otros, Baftas, OSCARS</div>
<div style="text-align: justify;">
Nominaciones:</div>
<div style="text-align: justify;">
Premios: BAFTA a la mejor película, León de Oro </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Más Nominaciones: Oscar a la mejor película, Oscar a la mejor dirección, Oscar al mejor guión original, Globo de Oro a la mejor película - Drama, Oscar al mejor guión adaptado, César a la mejor película extranjera, Premio WGA al Mejor Guión Adaptado, Globo de Oro al mejor director, Premio BAFTA al Mejor Guión, Premio BAFTA - Premio Naciones Unidas, Anexo:BAFTA al mejor guión de película británica, Premio del Sindicato de Directores al Mejor Director, Premio David de Donatello al Mejor Director Extranjero, National Society of Film Critics Award al Mejor Director, Premio WGA al Drama Estadounidense Mejor Escrito, Premio WGA al Mejor Drama Adaptado </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Filmografía de Kubrick:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1999 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Eyes Wide Shut (Ojos bien cerrados)</div>
<div style="text-align: justify;">
1987 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Full Metal Jacket (Nacido para matar)</div>
<div style="text-align: justify;">
1980 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>The Shining (El resplandor)</div>
<div style="text-align: justify;">
1975 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Barry Lyndon </div>
<div style="text-align: justify;">
1971 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>A Clockwork Orange (La naranja mecánica)</div>
<div style="text-align: justify;">
1968 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>2001: A Space Odyssey (2001: Odisea del espacio)</div>
<div style="text-align: justify;">
1964 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba)</div>
<div style="text-align: justify;">
1962 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Lolita <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>(Lolita)</div>
<div style="text-align: justify;">
1960 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Spartacus (Espartaco)</div>
<div style="text-align: justify;">
1957 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Paths of Glory <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>(Patrulla infernal)</div>
<div style="text-align: justify;">
1956 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>The Killing (Casta de malditos)</div>
<div style="text-align: justify;">
1955 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Killer's Kiss (El beso del asesino)</div>
<div style="text-align: justify;">
1953 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Fear and Desire <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
1953 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>The Seafarers <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
1951 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Day Of The Fight <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
1951 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Flying Padre</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Algunas obras de Arthur C. Clarke:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Perfiles del Futuro</div>
<div style="text-align: justify;">
La ciudad y las estrellas</div>
<div style="text-align: justify;">
Cita con Rama</div>
<div style="text-align: justify;">
El fin de la infancia</div>
<div style="text-align: justify;">
2001: Una odisea espacial</div>
<div style="text-align: justify;">
2010: Odisea dos</div>
<div style="text-align: justify;">
2061: Odisea tres</div>
<div style="text-align: justify;">
3001: Odisea final</div>
<div style="text-align: justify;">
El Centinela. “The Sentinel”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0-ilbzlbB_Etxc7WG1ztrLz-rweACQCuGJ01uyYC05I1oBoul9Olr3uqBjYFaJ6FpqaQOYpkFD2Dejef8CNiltvwdkeP0ZgNe2A__2rbZmHvANmDW58DLt4B3S3E7hlhNT0gVuFsPVZc/s1600/2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0-ilbzlbB_Etxc7WG1ztrLz-rweACQCuGJ01uyYC05I1oBoul9Olr3uqBjYFaJ6FpqaQOYpkFD2Dejef8CNiltvwdkeP0ZgNe2A__2rbZmHvANmDW58DLt4B3S3E7hlhNT0gVuFsPVZc/s1600/2001.jpg" height="400" width="258" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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En el primer capítulo de “2001: Una Odisea espacial”, que tituló Noche Primitiva, exactamente en el Prefacio, Arthur C. Clarke dice lo siguiente y lo transcribimos:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Tras cada hombre viviente se encuentran treinta fantasmas, pues tal es la proporción numérica con que los muertos superan a los vivos. Desde el alba de los tiempos, aproximadamente cien mil millones de seres humanos han transitado por el planeta Tierra.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y es en verdad un número interesante, pues por curiosa coincidencia hay aproximadamente cien mil millones de estrellas en nuestro universo local, la Vía Láctea. Así, por cada hombre que jamás ha vivido luce una estrella en ese Universo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero, cada una de las estrellas es un sol, a menudo mucho más brillante y magnífico que la pequeña y cercana a la que denominamos el Sol. Y muchos -quizá la mayoría- de esos soles lejanos tienen planetas circundándolos. Así casi con seguridad hay suelo suficiente en el firmamento para ofrecer a cada miembro de las especies humanas, desde el primer hombre-mono, su propio mundo particular: cielo… o infierno.</div>
<div style="text-align: justify;">
No tenemos miedo alguno de conjeturar cuántos de esos cielos e infiernos se encuentran habitados, y con qué clase de criaturas: el más cercano de ellos está a millones de veces más lejos que Marte o Venus, esas metas remotas aún para la próxima generación. Más las barreras de la distancia se están desmoronando, y día llegará en que daremos con nuestros iguales, o nuestros superiores entre las estrellas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los hombres han sido lentos en encararse con esta perspectiva; algunos esperan aún que nunca se convertirá en realidad. No bastante, aumenta el número de los que preguntan: ¿Por qué no han acontecido ya tales encuentros, puesto que nosotros mismos estamos a punto de aventurarnos en el espacio?</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Por qué no, en efecto? Sólo hay una posible respuesta a esta razonable pregunta. Mas recordad, por favor, que ésta es sólo una obra de ficción.</div>
<div style="text-align: justify;">
La verdad, como siempre, será mucho más extraordinaria.”</div>
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<br /></div>
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Claro, para alcanzar un nivel interno de conciencia, como lo pide Kubrick, de tal envergadura y amplitud, necesitaríamos, creo, conocer un poco más cómo piensa este realizador acerca del hombre y del universo en el que vive.</div>
<div style="text-align: justify;">
Kubrick no fue un artesano más dentro del mundo cinematográfico de los Estados Unidos. Algunos comentaristas biográficos han observado en él una vital inclinación por la fotografía desde muy joven, y una también vital obsesión por el detalle y la perfección, éste último un rasgo caracterológico que a algunos favorece y a otros no, pero en este caso cada encuadre, cada escena, y cada secuencia de cualquiera de sus obras, reflejan ampliamente esa faz personal, hasta tal punto que se lo considera, junto con Orson Welles (“El ciudadano”), un director supremo, en su país y en el mundo entero.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el orden formal, por lo expuesto, podemos observar, más, podemos mirar sus films como minuciosos, detallistas y meticulosos trabajos sobre la composición de la imagen, la estructura semántica y las conexiones simbólicas de los objetos, hechos y sucesos que van desarrollándose en el curso de la historia. Y cabe la siguiente reflexión acerca de esto. Un claro y transparente objetivo guía su narrativa, no sólo en este film, sino en todos sus films. Ha hecho cine policial negro, cine bélico, melodrama, terror, y también ha incursionado en la ironía, cruel y despiadada; ha diseccionado la sociedad, su sociedad, como en “La Naranja Mecánica”, y ha incursionado puntillosamente, casi de manera exquisita, en la historia, como en “Barry Lyndon”, una película preciosista, de un virtuosismo obsesivo sin duda; y ha utilizado la ciencia-ficción como un instrumento propicio para la exposición de sus profundas preocupaciones sobre la humanidad; pero toda su obra destila una coherencia ideológica y formal que lo ubica en el plano de los grandes creadores cinematográficos.</div>
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<br /></div>
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La música, las primeras imágenes, casi un preludio conceptual de la película, la nave espacial transitando la inmensidad del espacio, el viaje en la Discovery de los dos tripulantes tratando de develar los misterios de la misión, la enigmática computadora HAL 9000, verdadera máquina, macabra y perversa, en la que confluyen miedos míticos, ancestrales, y el homínido temor a lo desconocido y lo ignorado, más la colosal transformación, luego de traspasar las puertas del infinito, constituyen verdaderas parábolas, alegorías y metafóricas aproximaciones a la esencialidad del hombre, concentrado en la feroz carrera por la manipulación desenfrenada de una ciencia y una tecnología que a veces le depara misterios horribles e incontrolables.</div>
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<br /></div>
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De todas maneras, podemos vislumbrar dos formas, producto de dos concepciones de encarar estos temas y estas revelaciones. Por un lado, la de Clarke, centrada en la dilucidación científica de los destinos y los derroteros del homo sapiens; y la de Kubrick asentada en la violencia y la agresividad del uso indebido y desmesurado de esa ciencia, violencia que no es más que la consecuencia de la propia evolución, y que, parece haber surgido antes y en los albores de la aparición del hombre. Ya, en “El Centinela” Clarke hacía emerger el elemento desconocido, el objeto que por último terminó siendo el nudo, el hilo, el ente que cruza toda la historia de 2001, que transita por todo su desarrollo y que permanece y acompaña hasta el infinito esta saga. El tótem, como receptáculo y guardián de la vida del hombre primitivo, y la loza o monolito alrededor del cual giran curiosos los primates, y que a su vez marca las distintas etapas evolutivas de la humanidad, no son más que los signos de una presencia que más allá del hombre y de su nivel de desarrollo tecnológico en el fondo aún está vigilado, aún está custodiado y aún debe ser observado por algo superior. Luego en “El fin de la infancia” (2000) vuelve a volcar esta idea, ya un tanto mística y decadente.</div>
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<br /></div>
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Kubrick desarrolla este pensamiento pero desde otro ángulo, su filmografía así lo demuestra, y su último guión, concluido por Spielberg, “Inteligencia artificial”, nos muestra un hombre casi dominado y sujeto a un afán de controlar aspectos esenciales de la vida no tanto por su complejidad como por lo polémico. Se trata ni más ni menos de crear vida artificial (robots) inteligente y con sentimientos. Una parábola escéptica, desesperanzadora de la ciencia y sus consecuencias.</div>
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<br /></div>
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El tema de la loza (monolito), sus connotaciones totémicas, es seguido por otro tema aún más conflictivo y fatal, el descontrol y rebelión de la computadora que, no sólo centraliza el control automático de la nave Descubrimiento, sino que contiene el fin, el objeto, y la finalidad de la misión. El último tripulante que queda con vida al fin logra desconectarla y todo salta al final y última etapa del viaje. Un viaje que, como su título lo indica nos remite a Ulises, a la Odisea, cuya misión, tal como el pensamiento mítico lo concibe, es un retorno a los confines del hombre y su universo, como es considerado en esos tiempos y dentro de los límites que el hombre del s. X a.d.C era capaz de transitar. Comparar a Homero con esta obra de Clarke y Kubrick es quizá uno de los desafíos más apasionantes para el estudioso del cine y la literatura. Y ver el recorrido final sobre paisajes ignotos y deslumbrantes como el desplazamiento de la conciencia hacia lo infinito, es introducirse en las grandes obras del hombre en las letras desde Cervantes, Proust, Joyce, Faulkner, hasta las fantásticas incursiones de Borges con su permanente y continuo choque contra la esencialidad de la palabra como instrumento para explicar el paso del hombre por este mundo. El tropo, el giro, la imagen y la metáfora, encuentran su verdadero ámbito, esta vez transformados en cine, en luz, de la mano de Kubrick ¿Qué otra cosa puede ser entonces la losa negra que se yergue y domina el ser y el destino?</div>
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<br /></div>
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El conflicto de HAL 9000 con la tripulación, un conflicto trágico, por supuesto, es la concepción más tortuosa que Kubrick tiene del desarrollo científico del hombre. El avance tecnológico, su manejo descontrolado, produce violencia. Más, esa tecnología es usada para generar más violencia. La sociedad está impregnada de esta impronta ético-moral, la literatura universal la ha señalado permanentemente desde las primeras luchas por el dominio y el poder del fuego en la mitología, pasando por “Frankentein” de Mary Shelley, “El Extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de Robert Louis Stevenson, las obras de Herbert George Wells o ‘Un mundo feliz’, de Aldous Huxley. Los creadores, la literatura y el cine se han encargado de advertir y percibir, más que denunciar, los extraños derroteros que el avance de la tecnología y la ciencia está incursionando.</div>
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<br /></div>
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El final de esta historia es un bebé navegando en el espacio infinito. Saquemos la conclusiones que obtengamos, miremos estas imágenes desde cualquier punto, siempre vamos a conseguir múltiples lecturas sobre la vida, su evolución y las inciertas consecuencias que podemos dejar de considerar.</div>
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<br /></div>
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Héctor Correa</div>
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Punta Alta, junio de 2009</div>
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<br /></div>
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Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-55141074631972200322014-06-10T07:35:00.000-07:002014-06-10T07:37:04.278-07:00HER (Ella). EL AMOR EN TIEMPOS DE LA INFORMÁTICA"HER (Ella)" (Estados Unidos, 2013), DEL DIRECTOR NORTEAMERICANO SPIKE JONZE, ES LA CUARTA PELÍCULA QUE SE PROYECTARÁ EN EL CICLO "LOS GRANDES DIRECTORES” QUE HA ORGANIZADO EL CINE CLUB “DOS MIRADAS” EN LA BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI Y EL AUSPICIO DE SEGUROS RIVADAVIA. LA FUNCIÓN SERÁ EL DÍA 14 DE JUNIO DE 2014 A LAS 18 HS.<br />
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<br /></div>
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<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYDRZChgWj6m8NWruRh6fNSi1dODf00P0QQG6RbjmoYcEJXLn3MsOzdjK23LyBE4Ui6AnLZmW-n19l9KoVbQCNzfHh2mbQXvSzsdr8MTfkGrXYky5raSnwcyIptN49MlX_ZQqiXDR8_g/s1600/afiche_Her_140614.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYDRZChgWj6m8NWruRh6fNSi1dODf00P0QQG6RbjmoYcEJXLn3MsOzdjK23LyBE4Ui6AnLZmW-n19l9KoVbQCNzfHh2mbQXvSzsdr8MTfkGrXYky5raSnwcyIptN49MlX_ZQqiXDR8_g/s1600/afiche_Her_140614.jpg" height="432" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
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Título original </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Her </div>
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Año: 2013 </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Duración: 126 min.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
País: Estados Unidos </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Director: Spike Jonze</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Guión: Spike Jonze</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Música: Arcade Fire, Owen Pallett</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Fotografía: Hoyte Van Hoytema</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Reparto: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Productora: Sony Pictures. World wide Acquisitions (SPWA) / Annapurna Pictures</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Web oficial: http://www.herthemovie.com/</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmGlQHm4aWopdNkTkoGbwF1_gMavLX7hCs2sV_8__XZqB7cl4Q3MB0CnHp3DUmBazdxb8_RO9OdrgPAaVjLSPA8Yh4jDp3PbJLq4fewVk7ic2agemdEKCGPTWmTtrShRkjJ-zIy8B-wGo/s1600/_her__tribute_poster_by_artistwithoutaface-d788kis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmGlQHm4aWopdNkTkoGbwF1_gMavLX7hCs2sV_8__XZqB7cl4Q3MB0CnHp3DUmBazdxb8_RO9OdrgPAaVjLSPA8Yh4jDp3PbJLq4fewVk7ic2agemdEKCGPTWmTtrShRkjJ-zIy8B-wGo/s1600/_her__tribute_poster_by_artistwithoutaface-d788kis.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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Sinopsis: En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo. (FILMAFFINITY)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-37495617707757624842014-04-17T15:30:00.000-07:002014-04-17T15:37:02.980-07:00CICLO SOBRE LOS GRANDES DIRECTORES EN EL CINE CLUB DOS MIRADAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglNEWabuGCeZImYCJrVKZKYFzzFeuQvDX2hxw7B4KEw5xe9joTBOUWN8msVD-IP1yedjtDYDWb13L4jw7xtnRw1JgdII3SnCwcGODEYo2oEkaY5-GGgnux9hoRlLqzIDIF6u3dW9eqGm4/s1600/Dos+Miradas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglNEWabuGCeZImYCJrVKZKYFzzFeuQvDX2hxw7B4KEw5xe9joTBOUWN8msVD-IP1yedjtDYDWb13L4jw7xtnRw1JgdII3SnCwcGODEYo2oEkaY5-GGgnux9hoRlLqzIDIF6u3dW9eqGm4/s1600/Dos+Miradas.jpg" height="168" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFlJha_W8kuTUslSI55poC3Vch3tw4QmIrqfHHItwnACVJDUHjFQa_6SNO0MFbt2Kn1uy-PAFDDJ5HB9iVzZf5lDnpf3QB-ioZRqRh7_tHEVS_loYNM_XBFdMf0WNpLDuzSXCI0gN8NMI/s1600/citizen_kane_1941.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFlJha_W8kuTUslSI55poC3Vch3tw4QmIrqfHHItwnACVJDUHjFQa_6SNO0MFbt2Kn1uy-PAFDDJ5HB9iVzZf5lDnpf3QB-ioZRqRh7_tHEVS_loYNM_XBFdMf0WNpLDuzSXCI0gN8NMI/s1600/citizen_kane_1941.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<br />Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-61398102492166139072013-11-17T08:17:00.000-08:002013-11-17T08:17:48.331-08:00BILLY WILDER. EL REY DE LA COMEDIA. UNA EVA Y DOS ADANES EN LA BIBLIOTECA JUAN BAUTISTA ALBERDI<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNPYrdNzmLuDQCtxy2kMdLnc8pA1FcPMONLIqknd_92QfxnTGiAzPkkMnKEVbeykaaDiSNOuCm0l6XYKmSGWuH0j5CZPS3fSMw4uRKBEF4L5lUuU14uCgJyBA1Rac8W9NZVWhQH5L1DrU/s1600/afiche_Una+Eva+y+dos+Adanes_cineclub.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNPYrdNzmLuDQCtxy2kMdLnc8pA1FcPMONLIqknd_92QfxnTGiAzPkkMnKEVbeykaaDiSNOuCm0l6XYKmSGWuH0j5CZPS3fSMw4uRKBEF4L5lUuU14uCgJyBA1Rac8W9NZVWhQH5L1DrU/s400/afiche_Una+Eva+y+dos+Adanes_cineclub.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Título original</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Some Like It Hot (Una Eva y dos Adanes en Latinoamérica) (Con faldas y a lo loco en España)</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Año</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
1959</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Duración</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
120 min.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
País</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Estados Unidos Estados Unidos</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Director</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Billy Wilder</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Guion</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Billy Wilder, I.A.L. Diamond (Historia: Robert Thoeren, Michael Logan)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Música</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Adolph Deutsch</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Fotografía</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Charles Lang (B&W)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Reparto</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Dave Barry, Mike Mazurki, Harry Wilson, Beverly Wills, Barbara Drew, Edward G. Robinson Jr.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Productora</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
United Artists / Ashton Productions / The Mirisch Corporation</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrB1KdA8XNimKg1Z8waLXgmtl3MaUjtmRQetvuHk5UCCOtvBcxdJ-MZ2Lw6M92m2YtO9OvV6Qm7_NCNbnh-6o7_FE4SVqRWOp1gJMuLiVWA_pAisc5WNoTSrEmUhOzVkrG2HvrejNrOxo/s1600/some+like+it+hot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrB1KdA8XNimKg1Z8waLXgmtl3MaUjtmRQetvuHk5UCCOtvBcxdJ-MZ2Lw6M92m2YtO9OvV6Qm7_NCNbnh-6o7_FE4SVqRWOp1gJMuLiVWA_pAisc5WNoTSrEmUhOzVkrG2HvrejNrOxo/s400/some+like+it+hot.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Billy Wilder: El rey de la comedia</b></div>
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"El próximo 22 de junio se cumple el centenario del nacimiento de Samuel Wilder, más conocido como Billy, uno de los más grandes guionistas y directores que ha dado el séptimo arte. Por tal motivo, es buen momento para hacer un repaso a su filmografía y rendirle un pequeño y merecido homenaje."</div>
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Por Javier Muñoz</div>
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"Sin caer en estudiadas idolatrías o exageradas pleitesías, es cierto que todo aquel guionista, entre los que modestamente me incluyo, sí debe estarle eternamente agradecido a este estudiante de abogacía, que comenzó siendo periodista y terminó convirtiéndose en uno de los personajes más importantes e influyentes del Hollywood clásico. Y no sólo porque fuera guionista antes que director, sino porque realmente fue mejor guionista que director. En la segunda faceta fue casi siempre correcto, sobrio, sin grandes aspavientos, quizá en ocasiones poco arriesgado. </div>
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También fue brillante, que duda cabe, como enDías sin huella y hasta genial, como en El crepúsculo de los dioses. Pero es que como guionista fue casi siempre extraordinario, firmando espectaculares filmes negros, vigorosos dramas, pero sobre todo, deliciosas e inolvidables comedias.</div>
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<b>El apartamento (1960)</b></div>
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Los comienzos de Billy Wilder fueron tan convulsos como la época que le tocó vivir. Nacido en una pequeña población de lo que todavía era el imperio Austro-Húngaro, actualmente Polonia, Wilder comenzó a trabajar como guionista en 1929, en Berlín, sólo cuatro años antes del ascenso al poder, no olvidemos que en unas elecciones democráticas, de Adolf Hitler y su Partido Nacionalsocialista. Obligado a emigrar por sus raíces judías, gracias a la productividad de la época, le dio tiempo a firmar una quincena de películas y a construirse un prestigio que más tarde le vendría de perlas en su aventura americana. No obstante, antes de llegar a la Meca del cine, hizo escala en París, donde curiosamente dirigió su primera película, Curvas peligrosas(1934). Sin embargo, su punto de mira estaba en Hollywood, y allí llegó en compañía del actor Peter Lorre, otro súbdito exiliado del imperio Austro-Húngaro, ahora sería eslovaco, con el que había coincidido en uno de sus últimos trabajos en Alemania. El apoyo de Lorre fue fundamental en aquella época, ya que Wilder llegó a Estados Unidos sin saber inglés, y aunque aprendió rápidamente, el hecho de que compartieran apartamento y el actor trajera un currículo más extenso fueron determinantes para que la transición de Wilder al cine americano fuera lo menos traumática posible.</div>
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"Es sabido que Wilder tenía un fuerte carácter, pero al mismo tiempo, necesitaba de colaboradores para sentirse cómodo. Nunca trabajó solo a la hora de crear un guión"</div>
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Sus primeros trabajos en Hollywood fueron comedias y musicales en los que simplemente firmaba la historia o compartía cartel con otros dos o tres nombres. Precisamente formando uno de estos grupos, tan característicos del sistema de estudios de la época, conocería a otro guionista que le marcaría decisivamente en su carrera, y con el que trabajaría durante más de 10 años. Se trataba de Charles Brackett, y el filme en cuestión era La octava mujer de Barbazul (1938), de Ernst Lubitsch. Fue precisamente el director de origen alemán el que le dio el espaldarazo definitivo, y por qué no decirlo, el que más influyó cinematográficamente en la carrera de Wilder. Al año siguiente, Brackett y Wilder, en compañía de Walter Reisch, firman el guión de Ninotchka, del propio Lubitsch, y todos ellos consiguen su primera nominación al Oscar, aunque no lo obtienen. Pero la carrera de Wilder se torna a partir de entonces imparable. Solos, o en compañía de otros, Brackett y Wilder escriben los guiones de media docena de maravillosos títulos, entre los que destaca Bola de fuego (1941), de Howard Hawks, la extraordinaria comedia por la que recibirían su segunda nominación a los premios de la Academia.</div>
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<b>Con faldas y a lo loco (1959)</b></div>
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Finalmente, Billy Wilder dirige en 1942 su primera película, El mayor y la menor, la ya clásica comedia interpretada por Ginger Rogers y Ray Milland. En su debut, Wilder aplica todo lo aprendido con los grandes directores de la comedia, y especialmente de Lubitsch, como ya se ha comentado antes. Sin embargo, al año siguiente rueda Cinco tumbas al Cairo, cambiando totalmente de registro al tratarse de una cinta ambientada en el conflicto bélico que convulsionaba el mundo de aquella época. Y es que da la impresión de que Wilder se reservó un montón de historias que no tenían nada que ver con la comedia para cuando lograra llegar a ser director. Porque a continuación dirige Perdición (1944), un excelente ejemplo de cine negro a partir de la novela de James M. Cain. Para adaptar el guión, Wilder contó, en vez de con su colaborador habitual, con el mítico Raymond Chandler, autor de novelas como El sueño eterno, Adiós muñeca o El largo adiós. Aquí, no se sabe si por el género, Wilder arriesga más, no sólo con la dirección, sino también con el guión. Utiliza a partir de entonces dos elementos que terminarían por hacerse comunes en su filmografía, el flashback y la voz en off. A pesar de que tales recursos no suelen contar con el beneplácito de los críticos más puristas, Wilder los maneja sabiamente para dotar a la historia de una personalidad y una tensión poco conocidas hasta entonces. Como resultado de todo ello, la cinta obtendría siete nominaciones, incluidas las de mejor guión y dirección para Wilder, pero o obtendría ninguna de ellas.</div>
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"En cierta ocasión, A Billy Wilder le preguntaron si era necesario que un director de cine supiera además escribir. No —contestó— pero es útil que sepa leer"</div>
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Pero al año siguiente, se resarciría. Con Días sin huella, y otra vez con Brackett como co-guionista, trasladando la novela de Charles R. Jackson, Wilder obtendría el Oscar a la mejor película, a la mejor dirección y al mejor guión adaptado, a los que sumaría uno más para Ray Milland por su excelente interpretación de un alcohólico que hace ímprobos esfuerzos para dejar la bebida, recayendo en ella una y otra vez. Sin embargo, el reconocimiento de la industria no vino acompañado por el reconocimiento del público, ya que la cinta fue un fracaso comercial. Y no ya sólo porque la gente no estuviera preparada para el excesivo realismo con el que se refleja el alcoholismo, sino también porque resulta lógico que un país que acababa de salir de la Segunda Guerra Mundial prefiriera un tipo de películas menos trascendentes. Tal vez por eso regresara a la comedia en sus dos siguientes producciones, El vals del emperador yBerlín Occidente, ambas de 1948.</div>
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Sin embargo, poco después volvería por sus fueros, firmando la que para muchos es su mejor obra, El crepúsculo de los dioses (1950). Para la historia ha quedado su comienzo, curiosamente no el previsto inicialmente, con el cadáver del protagonista flotando en la piscina. Como la película ha sido desmenuzada una y otra vez, tanto artística como técnicamente, es conveniente repasar su carga simbólica con el propio Wilder. Con esta cinta obtuvo su segundo oscar como guionista pero, curiosamente, fue su última colaboración con Charles Brackett. Es sabido que Wilder tenía un fuerte carácter, pero al mismo tiempo, necesitaba de colaboradores para sentirse cómodo. Nunca trabajó solo a la hora de crear un guión, pero solía hacer la vida imposible a quien escribía con él, riéndose de las ideas que no le gustaban o incluso humillando a quien se las planteaba. Esta contradicción se ve reflejada en sus obras capitales. En Días sin huella, el protagonista es un escritor alcohólico que se desprecia a sí mismo y juguetea con el suicidio. Y en El crepúsculo de los dioses, el protagonista es un guionista mercenario y gigoló que está dispuesto a hacer cualquier cosa por salir adelante. Francamente curioso.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje_EPY91MRsxlIM5H0D5b076xgK5d0qh9Cp-0qj2JMG0XsKMit_RKuUlrK-eWizLSISmzCrM0VEAI6lstDOe6QXmjg-azR7bWdS-y34g6g4DRsxIJ-W1Z3xB_xx_WHxi7jdNF0HoqdUu4/s1600/Con+faldas+y+a+lo+loco-back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje_EPY91MRsxlIM5H0D5b076xgK5d0qh9Cp-0qj2JMG0XsKMit_RKuUlrK-eWizLSISmzCrM0VEAI6lstDOe6QXmjg-azR7bWdS-y34g6g4DRsxIJ-W1Z3xB_xx_WHxi7jdNF0HoqdUu4/s400/Con+faldas+y+a+lo+loco-back.jpg" width="400" /></a></div>
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El Apartamento (1960)</div>
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Tras la ruptura con Brackett, Wilder rodó, escribiendo con otros colaboradores, El gran carnaval (1951), un ácido drama periodístico con Kirk Douglas, Traidor en el infierno (1953), una asfixiante obra de misterio ambientada en un campo de concentración, a la que posiblemente le sobren los momentos humorísticos, Sabrina (1954), la inolvidable comedia con Humphrey Bogart y Autrey Hepburn, y La tentación vive arriba (1955), con Marilyn Monroe. Algunos puristas creerán que he errado al colocar esta película entre las 10 representativas en la lista adjunta. Es posible. Pero convendrán conmigo en que un filme que proporciona una imagen para la historia del cine, merece sólo por ello estar en cualquier clasificación o conmemoración. Ni que decir tiene que dicha imagen es la deMarilyn Monroe sintiendo el aire bajo su falda a través de la rejilla del metro. Y como aquí estamos repasando principalmente la obra de Billy Wilder, y no su vida social, dejaremos para otro lugar y momento los mordaces comentarios que dedicó a la rubia más famosa del séptimo arte.</div>
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1957 fue un año decisivo en la carrera de Wilder. No sólo por rodar tres películas, El héroe solitario, que narraba la travesía transoceánica del pionero Lindbergh, interpretado por James Stewart, Ariane, una comedia romántica, de nuevo con reminiscencias de Lubitsch, y Testigo de cargo, la impresionante adaptación de la obra de Agatha Christie. Lo más importante de este año es que en la segunda de estas cintas comienza a escribir con I.A.L. Diamond, el guionista con el que trabajaría hasta el último de sus títulos. Y es que sus primeras colaboraciones no pueden ser más fructíferas. Con faldas y a lo loco (1959) ha sido elegida en numerosas ocasiones la mejor comedia de la historia del cine. Sin embargo, bajo mi modesta opinión, ese galardón debería ser para El apartamento (1960). Sea como fuere, ambas obras son de una factura estremecedora, invitan a su revisión, por lo menos anual, y gozan hoy en día todavía de una frescura que para sí quisieran muchas comedias del siglo XXI. Wilder consigue con ellas la cúspide creativa en cuanto a guión y la consolidación de su particular no-estilo a la hora de dirigir. Posiciones clásicas de cámara, donde el movimiento va sólo en función de los actores para que estos reciten sus diálogos de la mejor forma posible. Quizá Con faldas y a lo loco sea más divertida, con diálogos inolvidables, sobre todo el último, pero El apartamento tiene una atmósfera agridulce y cínica que le dota de mayor empaque. De hecho, obtuvo cinco oscars, dos de ellos para Wilder por guión y dirección, además de mejor película, montaje y decoración en blanco y negro.</div>
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En bandeja de plata (1966)</div>
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En las dos películas anteriormente comentadas, Wilder confió en Jack Lemmon, actor que terminaría por convertirse en fetiche para él. Con la pareja protagonista de El apartamento, rodaría Irma la dulce (1963), en un intento de repetir el éxito obtenido. Pero antes, en 1961 rodaría Uno, dos, tres, junto al genial James Cagney, con el que a pesar de todo, no terminó de entenderse muy bien. Y eso que es prácticamente imposible que otro actor le hubiera recitado los diálogos con la chispa y eficacia que lo hizo Cagney en esta disparatada comedia. Inmerso de lleno en la comedia, el propio Wilder llegó a decir que rodaba historias trágicas cuando era feliz e historias cómicas cuando estaba deprimido, rueda Bésame tonto (1964), con Dean Martin y Kim Novak, y dos años después la última de sus obras mayores, En bandeja de plata (1966), donde reuniría a Jack Lemmon y Walter Matthau por primera vez, convirtiéndoles en otra de esas parejas inmortales que ha dado la historia del cine. Con 60 años, y una nueva nominación al Oscar, En bandeja de plata marca el inevitable comienzo del fin que sufre cualquier cineasta, por muy genial que éste sea, como era el caso de Wilder. Y no es que el resto de su filmografía sea mediocre, ya que es incluso notable, pero no alcanza las cotas de genialidad que había ofrecido durante muchos años. Así, La vida privada de Sherlock Holmes(1970) es una estupenda revisión del personaje creado por Conan Doyle, ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (1972), es una extraña pero divertida comedia interpretada por Jack Lemmon en Italia, Primera plana (1974), es un correcta adaptación de la clásica obra de Ben Hetch y Charles MacArthur, de nuevo con la pareja Lemmon-Matthau, Fedora (1978), es un intento fallido de recrear el estilo de El crepúsculo de los dioses, y finalmente, su última película, Aquí, un amigo (1981), es una floja comedia, una vez más con Lemmon y Matthau al frente del reparto.</div>
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En cierta ocasión, A Billy Wilder le preguntaron si era necesario que un director de cine supiera además escribir. "No —contestó— pero es útil que sepa leer". Además de graciosa, esta anécdota sirve para reflejar claramente la posición de Wilder frente a la industria cinematográfica. Un director debe saber leer un guión. Él los escribió y los leyó como nadie lo ha vuelto a hacer. Lo primero es cuestión de talento y oportunidad. Pero lo segundo es una lección que deberían tener en cuenta muchos antes de ponerse detrás de la cámara."</div>
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- Billy Wilder en 10 películas:</div>
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- Perdición (1944)</div>
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- Días sin huella (1945)</div>
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- El crepúsculo de los dioses (1950)</div>
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- Traidor en el Infierno (1953)</div>
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- La tentación vive arriba (1955)</div>
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- Testigo de cargo (1957)</div>
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- Con faldas y a lo loco (1959)</div>
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- El apartamento (1960)</div>
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- Uno, dos, tres (1961)</div>
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- En bandeja de plata (1966)</div>
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<i>Fuente: Artículo publicado en el número 8 de KANE 3 (mayo 2006)</i></div>
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Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-74053021280818848342013-11-02T17:08:00.001-07:002013-11-02T17:08:13.809-07:00CICLO "EL CINE Y LA GASTRONOMÍA". LA FIESTA DE BABETTE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjobSMykjRr_iAUBeowLS_ZF3hL4K_uSPWANWxrWTwiF7yl3MwHLaEvl-3wVbRFKNXEuFAkSReTRg0PJrltxxj-st4838JQSjLh4T66o06Sit0bwJv6t9w_1KjGk3-H4MVhgjYESP4Rqic/s1600/afiche_la+fiesta+de+babette_091113.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjobSMykjRr_iAUBeowLS_ZF3hL4K_uSPWANWxrWTwiF7yl3MwHLaEvl-3wVbRFKNXEuFAkSReTRg0PJrltxxj-st4838JQSjLh4T66o06Sit0bwJv6t9w_1KjGk3-H4MVhgjYESP4Rqic/s400/afiche_la+fiesta+de+babette_091113.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>CICLO “EL CINE Y LA GASTRONOMÍA”</b></div>
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<b>"COMO AGUA PARA CHOCOLATE" </b>(1992), DEL DIRECTOR MEJICANO ALFONSO ARÁU, FUE LA PRIMERA PELÍCULA QUE SE PROYECTÓ EN EL CICLO "CINE Y GASTRONOMÍA” QUE HA ORGANIZADO EL CINE CLUB “DOS MIRADAS” EN LA BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI Y EL AUSPICIO DE SEGUROS RIVADAVIA.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
JUNTO CON LA <b>“FIESTA DE BABETTE”</b> (1987),QUE SE PROYECTARÁ EL 09 DE NOVIEMBRE DE 2013, DEL DIRECTOR DANÉS GABRIEL AXEL, CONSTITUYEN MAGNÍFICOS EJEMPLOS DE OBRAS DE ESTE ATRACTIVO Y CULINARIO PERFIL TEMÁTICO.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi7GHHvGXvuhHVPlKuiEY2_mULVs6C8i7mnZO9mlJubqnkWutR58g8V7w0e-DDKx6NICLoWueupbKauC6VPDHFtUfYRJNdr-4JXvX6A3fBJ86Upw69tV7EJhcb8LN-X4wAPehD22XGv84/s1600/chocolate02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi7GHHvGXvuhHVPlKuiEY2_mULVs6C8i7mnZO9mlJubqnkWutR58g8V7w0e-DDKx6NICLoWueupbKauC6VPDHFtUfYRJNdr-4JXvX6A3fBJ86Upw69tV7EJhcb8LN-X4wAPehD22XGv84/s400/chocolate02.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>“COMO AGUA PARA CHOCOLATE”</b></div>
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Ficha técnica</div>
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Como agua para chocolate (1992). Dirección: Alfonso Arau. México Color (Eastmancolor). Una producción de: Arau Films Internacional, Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Gobierno del Estado de Coahuila, Aviacsa, Fonatur y Secretaría de Turismo (SECTUR). Duración: 143 min. Sonido: Dolby estéreo. Asistentes de Dirección: Manuel Hinojosa y Óscar Guarín. Producción: Alfonso Arau; productores ejecutivos: Emilia Arau y Óscar Castillo; gerentes de producción: Óscar Castillo, familia Arau y Belinda Uriegas. Guion: Laura Esquivel, basado en su novela homónima. Fotografía: Emmanuel Lubezki y Steven Bernstein. Escenografía: Emilio Mendoza, Ricardo Mendoza y Gonzalo Ceja; ambientación: Marco Antonio Arteaga, Mauricio de Aguinaco y Denise Pizani. Vestuario: Carlos Brown. Maquillaje: Julián Tejeda, con la colaboración de Robert Villafuerte y Sergio Espinoza; peinados: Lucero Esquivas y Aurora Sánchez. Edición: Francisco Chiu y Carlos Bolado. Efectos Especiales: Raúl Falquir; efectos ópticos: Manuel Sáinz y Francisco Rodríguez. Sonido: Juan Carlos Prieto. Música: Leo Brouwer; canciones: "Estrellita marinera", "Mi querido capitán", "Ojos de juventud", "Jesusita en Chihuahua", "Paso del norte", "Mi carro Ford" y "Estrellita". Coreografía: Farnesio de Bernal. Selección de Reparto: Claudia Becker y Felipe Fernández.</div>
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Lugar dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano: 56</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifQC_07fIAliTclcN8yF6uV2blHlOpJ71idUU1N5iK0djWk_ddxE0AK-Ii7_nmLSXyf9rZvx9t0b-v_mQPv7U4pIRChLY8Je7kp9ChMQzsZlLqLa1qliurqTXZiQsRF7o5fHSG3hpOwXM/s1600/la+fiesta+de+babette.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifQC_07fIAliTclcN8yF6uV2blHlOpJ71idUU1N5iK0djWk_ddxE0AK-Ii7_nmLSXyf9rZvx9t0b-v_mQPv7U4pIRChLY8Je7kp9ChMQzsZlLqLa1qliurqTXZiQsRF7o5fHSG3hpOwXM/s400/la+fiesta+de+babette.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>“LA FIESTA DE BABETTE”</b></div>
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<br /></div>
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Ficha técnica:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Título: Babettes gæstebud, El festín de Babette, Babette's feas</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Dirección: Gabriel Axel</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Producción: Just Betzer, Bo Christensen, Benni Korzen, Pernille Siesbye</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Guion: Gabriel Axel, Karen Blixen</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Música: Per Nørgård</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Fotografía: Henning Kristiansen</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Montaje: Finn Henriksen</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Protagonistas: Stéphane Audran, Birgitte Federspiel, Bodil Kjer</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
País: Dinamarca</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Año: 1987</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Duración: 102 min.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Idiomas: Danés, Francés, Sueco</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
"La Fiesta de Babette (1987), del danés Gabriel Axel, basada en la novela de Isak Dinesen, ganó el Oscar a la mejor película extranjera. Entre otros premios, obtuvo una mención especial en el Festival de Cannes. La Fiesta de Babette se convirtió en un clásico del cine de culto.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Aquí no sólo es protagonista la alta cocina francesa en las manos de Babette, una chef exiliada en Dinamarca luego de la Revolución Francesa. Babette era la chef del Café Anglais de París, quintaesencia de la alta cocina donde cenaba lo más alto de la nobleza gala. Sibarita hasta los huesos, Isak Dinesen, escritora dinamarquesa, le hace servir a la chef Babette champagne Veuve Clicquot 1860 marinado con blinis Demidoff rellenos de caviar.</div>
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<br /></div>
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En 1959 Dinesen, ya anciana, viaja a Estados Unidos y participa en una serie de fiestas y encuentros en su homenaje. Se dijo que sólo se alimentaba con ostras y champagne. Frágil y extravagante, la autora de Babette aclaró que no era cierto lo que se decía respecto de su alimentación porque también comía langostinos, espárragos, uvas y té. Almuerza con Marilyn Monroe, a quien había querido conocer. Entre copa y copa, Arthur Miller, entonces marido de la que sería amante de John Kennedy, le pregunta qué médico le había indicado una dieta con tan pocas proteínas. La escritora, envuelta en turbantes y con sus ojos muy maquillados, le contesta con una mirada de desprecio desconocida hasta entonces en Hollywood: “Los médicos están horrorizados, pero a mí me encanta el champagne y me encantan las ostras y me sientan bien. Soy vieja y como lo que quiero”.</div>
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La fiesta Babette es placer, ironía y “gastronomie”, pero con mayúsculas."</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
(Texto creado por Marijo para el Primer Festival de Cine y Cocina)</div>
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2003~2013 Guía Oleo S.A.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj6qVZYeh5CbknBSoVoyVNKa66gFhyFNreKnAUHygIuU4wNl3AEeWg-AuLrEXRS4uQoe-GjtkU28LF5E0UNoLUwxBV0xTEKkcATPe15HSAQOFA4LRKaPJPmgkiQr1HsoW5X9zOONrWXV0/s1600/festin_w434_h_q80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj6qVZYeh5CbknBSoVoyVNKa66gFhyFNreKnAUHygIuU4wNl3AEeWg-AuLrEXRS4uQoe-GjtkU28LF5E0UNoLUwxBV0xTEKkcATPe15HSAQOFA4LRKaPJPmgkiQr1HsoW5X9zOONrWXV0/s400/festin_w434_h_q80.jpg" width="300" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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El festín de Babette ( 1987 )</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Babettes aka Gæstebud</div>
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<br /></div>
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“El festín de Babette es una fiesta en sí misma, para el corazón, los sentidos, y sobre todo el espíritu. Al mismo tiempo, a diferencia de muchas películas de temática alimentaria (p.ej. Como agua para chocolate, Tortilla Soup), no es un asunto voluptuoso y sensual. Es sensible, divertido, optimista, alegre en última instancia, pero en forma contenida, cualidad casi ascética a la misma, sobre todo en la primera mitad. Incluso en la fiesta culminante, no hay caída en la disolución epicuria o "pornografía alimentaria." Elevación, no la mera satisfacción, es el objetivo de El festín de Babette.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Detrás de la historia aparentemente simple de la película existe una especie de parábola o una fábula de la religión y la vida. Un narrador (de voz en off) nos presenta a una pareja de ancianos hermanas, hijas de un pastor protestante ya fallecido, en la costa de Jutlandia de Dinamarca, cuyos nombres son Martina ( Birgitte Federspiel ) y Philippa ( Bodil Kjer).(…)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Estas hermanas piadosas llevan vidas tranquilas destinadas a brindar servicios entre los seguidores restantes de su difunto padre, un puñado de residentes mayores de un asentamiento costero del siglo XIX pequeño que es a la vez casi una comunidad religiosa y una secta en sí misma.”…</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Por Steven D. Greydanus (2010)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Decent Films Guide</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b><i>Este film se exhibirá el sábado 09 de noviembre a las 18 hs. en el auditórium de la Biblioteca Alberdi. Entrada liberada.</i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-23510045429643251492013-10-21T19:21:00.003-07:002013-10-21T19:21:54.828-07:00COMO AGUA PARA CHOCOLATE. CINE Y GASTRONOMÍA<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-kibJiZQ8Nwiw_mhqMCeWwGLodTi05As7RC9v_YB5yoqVZlWNRgqsK3ZzvZtYn4TM2PKP7Fl_mKkk0BfVRnm6hvEXkYnFZMyIK58w1eaw9Zi9IiRMQMxG0w42f8Ukc3GlLKlewLeiP4Vi/s1600/Afiche_Como+agua+para+chocolate_261013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-kibJiZQ8Nwiw_mhqMCeWwGLodTi05As7RC9v_YB5yoqVZlWNRgqsK3ZzvZtYn4TM2PKP7Fl_mKkk0BfVRnm6hvEXkYnFZMyIK58w1eaw9Zi9IiRMQMxG0w42f8Ukc3GlLKlewLeiP4Vi/s400/Afiche_Como+agua+para+chocolate_261013.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<h2 style="text-align: center;">
<b>COMO AGUA PARA CHOCOLATE</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como agua para chocolate (1992)</div>
<div style="text-align: justify;">
México Color (Eastmancolor)</div>
<div style="text-align: justify;">
Lugar dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano: 56</div>
<div style="text-align: justify;">
Una producción de:</div>
<div style="text-align: justify;">
Arau Films Internacional, Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Gobierno del Estado de Coahuila, Aviacsa, Fonatur y Secretaría de Turismo (SECTUR)</div>
<div style="text-align: justify;">
Duración:</div>
<div style="text-align: justify;">
143 min.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sonido:</div>
<div style="text-align: justify;">
Dolby estéreo</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Dirección:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Alfonso Arau</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Asistentes de Dirección:</div>
<div style="text-align: justify;">
Manuel Hinojosa y Óscar Guarín</div>
<div style="text-align: justify;">
Producción:</div>
<div style="text-align: justify;">
Alfonso Arau; productores ejecutivos: Emilia Arau y Óscar Castillo; gerentes de producción: Óscar Castillo, familia Arau y Belinda Uriegas</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guión:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Laura Esquivel, basado en su novela homónima</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Fotografía:</div>
<div style="text-align: justify;">
Emmanuel Lubezki y Steven Bernstein</div>
<div style="text-align: justify;">
Escenografía:</div>
<div style="text-align: justify;">
Emilio Mendoza, Ricardo Mendoza y Gonzalo Ceja; ambientación: Marco Antonio Arteaga, Mauricio de Aguinaco y Denise Pizani</div>
<div style="text-align: justify;">
Vestuario:</div>
<div style="text-align: justify;">
Carlos Brown</div>
<div style="text-align: justify;">
Maquillaje:</div>
<div style="text-align: justify;">
Julián Tejeda, con la colaboración de Robert Villafuerte y Sergio Espinoza; peinados: Lucero Esquivas y Aurora Sánchez</div>
<div style="text-align: justify;">
Edición:</div>
<div style="text-align: justify;">
Francisco Chiu y Carlos Bolado</div>
<div style="text-align: justify;">
Efectos Especiales:</div>
<div style="text-align: justify;">
Raúl Falquir; efectos ópticos: Manuel Sáinz y Francisco Rodríguez</div>
<div style="text-align: justify;">
Sonido:</div>
<div style="text-align: justify;">
Juan Carlos Prieto</div>
<div style="text-align: justify;">
Música:</div>
<div style="text-align: justify;">
Leo Brouwer; canciones: "Estrellita marinera", "Mi querido capitán", "Ojos de juventud", "Jesusita en Chihuahua", "Paso del norte", "Mi carro Ford" y "Estrellita"</div>
<div style="text-align: justify;">
Coreografía:</div>
<div style="text-align: justify;">
Farnesio de Bernal</div>
<div style="text-align: justify;">
Selección de Reparto:</div>
<div style="text-align: justify;">
Claudia Becker y Felipe Fernández</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho7n-AUiLLOjuNw15diyXMZeOi4yuxCJnkQbYS4p4FR6K0Ipfd39iyovRpQTDQIOJeQweU6M-d5UAcaKL2LdYpwjRnwqGtspj1tM3RzPAhCNcA71842oOmqQeSnzROwPtX9D27LN-wd-Zj/s1600/Como+agua+para....jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho7n-AUiLLOjuNw15diyXMZeOi4yuxCJnkQbYS4p4FR6K0Ipfd39iyovRpQTDQIOJeQweU6M-d5UAcaKL2LdYpwjRnwqGtspj1tM3RzPAhCNcA71842oOmqQeSnzROwPtX9D27LN-wd-Zj/s400/Como+agua+para....jpg" width="249" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Reparto:</div>
<div style="text-align: justify;">
Regina Torné</div>
<div style="text-align: justify;">
mamá Elena</div>
<div style="text-align: justify;">
Lumi Cavazos</div>
<div style="text-align: justify;">
Tita</div>
<div style="text-align: justify;">
Marco Leonardi</div>
<div style="text-align: justify;">
Pedro</div>
<div style="text-align: justify;">
Mario Iván Martínez</div>
<div style="text-align: justify;">
doctor John Brown</div>
<div style="text-align: justify;">
Ada Carrasco</div>
<div style="text-align: justify;">
nana Nacha</div>
<div style="text-align: justify;">
Yareli Arizmendi</div>
<div style="text-align: justify;">
....</div>
<div style="text-align: justify;">
Rosaura</div>
<div style="text-align: justify;">
Claudette Maillé</div>
<div style="text-align: justify;">
Gertrudis</div>
<div style="text-align: justify;">
Joaquín Garrido</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
sargento Treviño</div>
<div style="text-align: justify;">
Pilar Aranda</div>
<div style="text-align: justify;">
Chencha</div>
<div style="text-align: justify;">
Margarita Isabel</div>
<div style="text-align: justify;">
Paquita Lobo</div>
<div style="text-align: justify;">
Farnesio de Bernal</div>
<div style="text-align: justify;">
cura</div>
<div style="text-align: justify;">
Arcelia Ramírez</div>
<div style="text-align: justify;">
narradora, bisnieta de Tita</div>
<div style="text-align: justify;">
Farnesio de Bernal</div>
<div style="text-align: justify;">
cura</div>
<div style="text-align: justify;">
Sandra Arau</div>
<div style="text-align: justify;">
Esperanza</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés García, Jr.</div>
<div style="text-align: justify;">
Alex Brown</div>
<div style="text-align: justify;">
David Ostrosky</div>
<div style="text-align: justify;">
Juan de la Garza</div>
<div style="text-align: justify;">
Rodolfo Arias</div>
<div style="text-align: justify;">
Juan Hernández</div>
<div style="text-align: justify;">
Regino Herrera</div>
<div style="text-align: justify;">
Nicolás</div>
<div style="text-align: justify;">
Genaro Aguirre</div>
<div style="text-align: justify;">
Rosalío</div>
<div style="text-align: justify;">
Brígida Alexander</div>
<div style="text-align: justify;">
tía Mary</div>
<div style="text-align: justify;">
Amado Ramírez</div>
<div style="text-align: justify;">
papá de Pedro</div>
<div style="text-align: justify;">
Socorro Rodríguez</div>
<div style="text-align: justify;">
amiga de Paquita</div>
<div style="text-align: justify;">
Rafael García Zuazua</div>
<div style="text-align: justify;">
padrino</div>
<div style="text-align: justify;">
Rafael García Zuazua, Jr.</div>
<div style="text-align: justify;">
Alex Brown, niño</div>
<div style="text-align: justify;">
Edurne Ballesteros</div>
<div style="text-align: justify;">
Tita adolescente</div>
<div style="text-align: justify;">
Melisa Mares</div>
<div style="text-align: justify;">
Rosaura niña</div>
<div style="text-align: justify;">
Gabriela Canudas</div>
<div style="text-align: justify;">
Rosaura adolescente</div>
<div style="text-align: justify;">
Natalia de la Fuente</div>
<div style="text-align: justify;">
Gertrudis niña</div>
<div style="text-align: justify;">
Beatriz Elías</div>
<div style="text-align: justify;">
Gertrudis adolescente</div>
<div style="text-align: justify;">
Rodolfo Mejía</div>
<div style="text-align: justify;">
Venerable maestro</div>
<div style="text-align: justify;">
Ricardo Mendoza</div>
<div style="text-align: justify;">
primer vigilante</div>
<div style="text-align: justify;">
Jaime R. Rodríguez</div>
<div style="text-align: justify;">
maestro masón</div>
<div style="text-align: justify;">
Osvaldo Martínez</div>
<div style="text-align: justify;">
maestro masón</div>
<div style="text-align: justify;">
Javier Mares</div>
<div style="text-align: justify;">
maestro masón</div>
<div style="text-align: justify;">
Miguel Mares</div>
<div style="text-align: justify;">
maestro masón</div>
<div style="text-align: justify;">
Jorge Vizales</div>
<div style="text-align: justify;">
maestro masón</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqkJDVehSRsxH0IGCa2HYJ0Q-FbjD1H3Ih1lrZydcYwrHEzNEm7-Uz6tLVyJoc2KhmkA2mp5ctozKE8E9fSSCtjqqtHCOZN-Fmtz9lEj1r6IIojDL_FDSTH72ouj4Vl9GsgVMXesEICB2S/s1600/Como-agua-para-chocolate-cd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqkJDVehSRsxH0IGCa2HYJ0Q-FbjD1H3Ih1lrZydcYwrHEzNEm7-Uz6tLVyJoc2KhmkA2mp5ctozKE8E9fSSCtjqqtHCOZN-Fmtz9lEj1r6IIojDL_FDSTH72ouj4Vl9GsgVMXesEICB2S/s400/Como-agua-para-chocolate-cd.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sinopsis:</div>
<div style="text-align: justify;">
Historia de amor y buena comida ubicada en el México fronterizo de principios de siglo veinte. Tita y Pedro ven obstaculizado su amor cuando Mamá Elena decide que Tita, su hija menor, debe quedarse soltera para cuidar de ella en su vejez. Enmedio de los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá largos años por un amor que perdurará más allá del tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Comentario:</div>
<div style="text-align: justify;">
Como agua para chocolate ha significado un fenómeno muy interesante dentro de la cultura mexicana contemporánea. La primera novela de Laura Esquivel obtuvo muy buenas críticas y un gran éxito de ventas, algo muy difícil de lograr en un país en el que la gente lee muy poco. Calificada como ejemplo del realismo mágico, la novela logró traspasar los límites de la mera curiosidad y colocarse como el libro de ficción más vendido en México en los últimos veinte años.</div>
<div style="text-align: justify;">
Su paso al cine fue producto de la buena suerte. Alfonso Arau -actor y director mexicano muy popular a principios de los setenta- se interesó inmediatamente en producir un filme basado en la novela de Esquivel. Al fin y al cabo ella no podía poner muchas objeciones, pues el interesado en filmar la historia de amor entre Tita y Pedro era su esposo. En los últimos años Arau no era muy popular en México, pues su carrera la había continuado en Hollywood, casualmente el lugar en donde hacer cine es algo de lo más común.</div>
<div style="text-align: justify;">
De esta manera llegó Como agua para chocolate el filme. Realizado con un presupuesto mucho mayor que el común para el cine mexicano, con técnicas cinematográficas hollywoodenses y con un gran sentido comercial. El resultado es un filme fiel a la novela original, excelentemente producido y, sobre todo, inteligentemente comercializado. Los diez Arieles otorgados a esta producción y el éxito internacional de la misma comprueban que Arau sabía muy bien lo que estaba haciendo.</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Cuál fue la clave del éxito de Como agua para chocolate? Indiscutiblemente el filme posee muchos valores estéticos, pero esto no valdría de nada si no tuviera nada qué contar. El cine es un arte que narra historias visualmente. Para que el público se interese por una película, ésta debe contar con personajes interesantes que vivan un conflicto que mantenga la atención del espectador. Una buena historia es la clave principal para un buen filme.</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Se puede conjuntar un éxito económico con un éxito a nivel artístico? Definitivamente la respuesta es sí. Desgraciadamente el cine mexicano se ha debatido en dos polos artificialmente opuestos: el cine comercial -barato y vulgar- y el cine de arte -pretencioso y aburrido. Los cineastas mexicanos de calidad han insistido en contarnos historias que no nos interesan, ya sea porque no se comprenden, o porque no tienen elementos que apelen a nuestra más elemental atención. Como agua para chocolate encontró el "hilo negro" del cine de éxito: una historia interesante, bien realizada y, no hay que olvidarlo, comercializada de manera inteligente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Documentación:</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Estela Rosales.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otras películas dirigidas por Aráu:</div>
<div style="text-align: justify;">
Cachitos picantes</div>
<div style="text-align: justify;">
Como agua para chocolate (película)</div>
<div style="text-align: justify;">
Un paseo por las nubes</div>
<div style="text-align: justify;">
Zapata, el sueño del héroe</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dentro de la lista de las cien mejores novelas del mundo “Como agua para chocolate” fue incluida en el Proyecto Milenio instituido por el Secretario General de las Naciones Unidas en el año 2005. Fue llevada al cine por el mejicano Alfonso Aráu, en ese momento, esposo de Laura Esquivel. Es un intento muy nítido de trasladar la magia y el encanto de la escritura a las imágenes cinematográficas, para lo cual el director divide en capítulos el film en tanto ubica la acción durante la revolución mexicana en los primeros años del siglo XX.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>"COMO AGUA PARA CHOCOLATE"</b> (1992), DEL DIRECTOR MEJICANO <b>ALFONSO ARÁU</b>, ES LA PRIMERA PELÍCULA QUE SE PROYECTARÁ EN EL CICLO "CINE Y GASTRONOMÍA” QUE HA ORGANIZADO EL CINE CLUB “DOS MIRADAS” EN LA BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI Y EL AUSPICIO DE SEGUROS RIVADAVIA. </div>
<div style="text-align: justify;">
JUNTO CON LA <b>“FIESTA DE BABETTE”</b> (1987), QUE SERÁ PROYECTADA, DEL DIRECTOR DANÉS GABRIEL AXEL CONSTITUYEN MAGNÍFICOS EJEMPLOS DE OBRAS DE ESTE ATRACTIVO Y CULINARIO PERFIL TEMÁTICO.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El film se proyectará el día sábado 26 de octubre a las 18 hs. en el auditorium de la Biblioteca Juan B. Alberdi, con entrada liberada</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Héctor Correahttp://www.blogger.com/profile/10086708401738524373noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-64578697831530399262013-09-23T11:55:00.000-07:002013-09-23T11:55:00.363-07:00CINE Y REALIDAD. HAEVNEN. (EN UN MUNDO MEJOR)"HAEVNEN" -2010- (En un mundo mejor), DE LA DIRECTORA SUSANNE BIER, ES LA PELÍCULA QUE SE PROYECTARÁ EN EL CICLO "CINE Y REALIDAD” QUE SE ENCUENTRA ORGANIZANDO EL CINE CLUB “DOS MIRADAS” EN LA BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI Y EL AUSPICIO DE SEGUROS RIVADAVIA. EL FILM SE PRESENTARÁ EL DÍA 28 DE SETIEMBRE EN EL AUDITORIUM DE LA BIBLIOTECA, A LAS 18 HS.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfOcKRf-aktuW-nVfK4RtQ8tmQzJi90_VfElqoWTLQCn_3OulzPCz5jIgFlvFUrJgOnJ3qQC6mhU5dR_KIPfH7BzFhKgunkdemKKxX77HwWr9kvodT5N23qUTfkt9SzLRQAZQerC9IZfk/s1600/afiche_280913_para+internet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfOcKRf-aktuW-nVfK4RtQ8tmQzJi90_VfElqoWTLQCn_3OulzPCz5jIgFlvFUrJgOnJ3qQC6mhU5dR_KIPfH7BzFhKgunkdemKKxX77HwWr9kvodT5N23qUTfkt9SzLRQAZQerC9IZfk/s400/afiche_280913_para+internet.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<i>Película: En un mundo mejor. Título original: Hævnen. Dirección: Susanne Bier. País: Dinamarca. Año: 2010. Duración: 113 min. Interpretación: Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), Ulrich Thomsen (Claus), Markus Rygaard (Elias), William Jøhnk Nielsen (Christian), Bodil Jorgensen (director del colegio), Elsebeth Steentoft (Signe), Martin Buch (Niels), Anette Stovebaek (Hanne), Kim Bodnia (Lars). Guion: Anders Thomas Jensen; basado en un argumento de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen. Producción: Sisse Graum Jørgensen. Música: Johan Söderqvist. Fotografía: Morten Søborg. Montaje: Pernille Bech Christensen y Morten Egholm. Diseño de producción: Peter Grant. Vestuario: Manon Rasmussen. Distribuidora: Golem. Estreno en Dinamarca: 26 Agosto 2010.</i><br />
<i><br /></i>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><i>Premios Óscar 2010: ganadora Mejor
película extranjera <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><i>Premios Globo de Oro 2011: ganadora
Mejor película extranjera<o:p></o:p></i></span></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast;"><i>Festival
de Cine Europeo de Sevilla 2010</i></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast;"><i><br /></i></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqr6dsT5ypvfgWEwoUo2ECI51ZJfpUVFgHeqpC7vIV7I1NpG-QS-63JhyphenhyphenN8Er0uHWT41pgZZxsd_WQ2lPnT5yf9qNI8zP6Xo1E-A5Oq6nhz_XTrinAuD-8PKvtPB2WV-imYksWfjpqgEc/s1600/enunmundomejorposter3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqr6dsT5ypvfgWEwoUo2ECI51ZJfpUVFgHeqpC7vIV7I1NpG-QS-63JhyphenhyphenN8Er0uHWT41pgZZxsd_WQ2lPnT5yf9qNI8zP6Xo1E-A5Oq6nhz_XTrinAuD-8PKvtPB2WV-imYksWfjpqgEc/s400/enunmundomejorposter3.jpg" width="280" /></a></div>
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“En un mundo mejor”, título que hace de traducción libre del original danés “Haevnen” -The Revenge- (La venganza), tiene varias vertientes conceptuales. Por un lado se interna en la descomposición emocional de una sociedad que se ocupa de mandar médicos a las empobrecidas sabanas africanas, con pueblos enteros devastados, arrasados, exterminados, etc., por la descomposición moral e institucional de sus gobiernos, servidores o siervos de los propios países europeos de los que reciben esa ayuda humanitaria. Por el otro, esa misma putrefacción se observa en la vida de la familia del nórdico medio, donde los sistemas educativos y los mecanismos institucionales de sus civilizaciones super desarrolladas fracasan a pesar de ser miembros de los mejores países del mundo. Cada vertiente o sustancial aspecto es tratado en la obra con maestría y enfoque crítico. Pero los verdaderos protagonistas del film son dos chicos. Niños que deben enfrentar con un notable esfuerzo las consecuencias indeseables de semejante descalabro, a pesar del bullyng, la violencia o las desintegración familiar a los que se ven sometidos. Los adultos sucumben, ellos deben aprender a discernir entre seguir el violento juego de la historia o poner la otra mejilla como acto de redención o perdón. Unos padres ausentes, sus contradictorias conductas; el mundo hostil en un ambiente cuasi bucólico de un pueblo rural danés frente a la grandeza del paisaje africano, pero tremendamente agresivo y despiadado; la infancia de los niños africanos sacrificados antes de nacer, y la escuela del primer mundo entre discriminatoria y violenta; son el marco en el cual la directora narra con maestría esta historia llena de rencor, desconfianza, venganza e intentos de perdón, donde la ambigüedad, la duda y la desorientación marcan la formación ética, moral y social de los niños como esperanza de humanidad.</div>
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Susanne Bier despliega todo su saber hacer tras las cámaras para ofrecer un drama potentísimo, en un esfuerzo de dirección perfectamente defendido por un reparto poderoso y profundo.</div>
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Ulrich Thomsen, en el papel de Claus regresa con su hijo, William Johnk Nielsen, en el papel de Christian, a su pueblo natal, en Dinamarca, tras el fallecimiento de la esposa y madre. En la nueva escuela, el chico comienza a hacerse amigo de Elias (Markus Rygaard), hijo de Anton (Mikael Persbrandt) y Marianne (Trine Dyrholm), quienes se están divorciando, es la historia de este cuento de Susanne Bier, otrora figura del Dogma 95, y del cine danés, así como del melodrama europeo en general, recibió el Oscar hace unos meses gracias a esta película que marca, por un lado, su regreso a su país de origen, tras su paso por Estados Unidos con “Cosas que perdimos en el fuego” y, por otro, su abandono del género más trágico para centrarse en temáticas cómico-románticas más livianas con “All you need is love”.</div>
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Este film será exhibido en el auditórium de la Biblioteca Juan Bautista Alberdi, el día 28 de setiembre a las 18 hs. con entrada gratuita.</div>
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Punta Alta, setiembre de 2013</div>
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<br />Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-75835250588250966472013-08-26T12:41:00.001-07:002013-08-26T12:41:59.624-07:00EL CINE CLUB DOS MIRADAS Y EL WESTERN: TEMPLE DE ACERO (TRUE GRIT)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGg8ALgUYIqYDK1Aaw0eOADx5nwfHQFclaotrqr7YbOWrV3hkcMH1jytRpaBeQfYLQ7tSFp7p1CdhnzynO7be4SIhS97H7T0Dj88MpG221XfTW0vcurd9eglOgbSw1ysDNSsli1hOmOMI/s1600/afiche_310813.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGg8ALgUYIqYDK1Aaw0eOADx5nwfHQFclaotrqr7YbOWrV3hkcMH1jytRpaBeQfYLQ7tSFp7p1CdhnzynO7be4SIhS97H7T0Dj88MpG221XfTW0vcurd9eglOgbSw1ysDNSsli1hOmOMI/s400/afiche_310813.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>TRUE GRIT (Temple de acero)</b></div>
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<i>"TRUE GRIT" -1969- (Valor de ley o Temple de acero), DEL DIRECTOR HENRY HATHAWAY, ES LA TERCERA PELÍCULA QUE SE PROYECTARÁ EN EL CICLO "LOS GÉNEROS EN EL CINE: EL WESTERN” QUE HA ORGANIZADO EL CINE CLUB “DOS MIRADAS” EN LA BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI Y EL AUSPICIO DE SEGUROS RIVADAVIA. JUNTO CON LA DILIGENCIA (JOHN FORD), Y HIGH NOON (FRED ZINNEMANN –A LA HORA SEÑALADA- (1952), YA PROYECTADAS, TEMPLE DE ACERO (1969), Y SU REMAKE DE LOS HERMANOS COEN (2010), CONSTITUYEN MAGNÍFICOS EJEMPLOS DE OBRAS DE ESTE PRIMORDIAL GÉNERO DEL CINE NORTEAMERICANO.</i></div>
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Ficha técnica:</div>
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Título original: True Grit</div>
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Año: 1969</div>
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Duración: 122 min.</div>
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País: Estados Unidos</div>
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Director: Henry Hathaway</div>
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Guión: Marguerite Roberts (Novela: Charles Portis)</div>
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Música: Elmer Bernstein</div>
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Fotografía: Lucien Ballard</div>
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Reparto:John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Jeff Corey, Robert Duvall, Dennis Hopper, Strother Martin</div>
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Productora: Paramount Pictures</div>
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Género: Western</div>
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Premios: Oscar (1969): Mejor actor (John Wayne). 2 nominaciones</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsL4TNcNKDGdkre1Nu4Cs04z_TMKdnJRS7R1ZBbSLui9CIoJ1kbPD3kg1z1ABuczCmfsCO_WnW2E07nwMECwLSq9KVn2q-JF-OyFzrPd_Pu9i_UtXgbWAPhqyFhrXWQnA9nUySgTN-_aE/s1600/templedeacero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsL4TNcNKDGdkre1Nu4Cs04z_TMKdnJRS7R1ZBbSLui9CIoJ1kbPD3kg1z1ABuczCmfsCO_WnW2E07nwMECwLSq9KVn2q-JF-OyFzrPd_Pu9i_UtXgbWAPhqyFhrXWQnA9nUySgTN-_aE/s400/templedeacero.jpg" width="305" /></a></div>
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Esta película es una adaptación de una novela de 1968 escrita por Charles Portis, que narra, nada menos, que el arreglo que realiza una adolescente de catorce años con un marshal (policía) adjunto, para realizar “un trabajo sucio” o sea vengar el asesinato de su padre en manos de un jornalero inescrupuloso y traidor. </div>
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Dos aspectos se destacan del film, o de la novela, la figura de John Wayne (el marshal), quien representa o mejor simboliza, en medio de la conquista del oeste, la valentía, la “fuerza de carácter" –valor considerado primordial e imprescindible por la adolescente-, el coraje, la bravura, la audacia, etc., que se necesitan o se ponen en juego para poder llevar a cabo la tarea convenida, lo que es en definitiva: un asesinato por encargo, y lo más curioso perseguido por una joven casi niña, venganza, que además, debe hacerla fuera de la ley. Si constituye una sátira o una ironía de una cruda y cruel realidad, si la narración a través de la voz de la muchacha la dota de una realismo tenso y atrapante, o si los diálogos reflejan, con cierto sarcasmo y pesimismo el estilo de vida de esos difíciles años de la conquista del oeste, sumados a una descripción casi periodística de los hechos que se van relatando, es evidente que es un espejo no sólo de las típicas caraterísticas del western, sus convenciones y rasgos particulares, sino además, sus imágenes, reflejan sustancialmente las condiciones en las se va desarrolando las historia, el extraordinario uso del paisaje, y la naturaleza de sus personajes. Todo esto, como indudable mérito no sólo de la novela en sí que tuvo muy buena repercusión, sino que además está sostenido por la pericia narrativa, casi artesanal, y el uso de una estética, o un lenguaje cinematográficos que pocos directores supieron comprender. Como obra, pasó a ser un típico clásico del western, expresó los valores primordiales del estilo de vida americano en gestación, y se constituyó en una clara manifestación del cine de Hollywood en su más inconfundible expresión.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC7bE3nWmkdl5pftMb0f6K-8NKYcUO-rtb9W5GxLCprr-AlcDfqNXrw1yQgv2aVE8pwE0pJbCBYa_-OirtjilAirWr3l9y9Lgt9U0oVdAaSryS5dWu8L6rwgzcJJyX_D3ztxsFYAOADq8/s1600/true_grit_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC7bE3nWmkdl5pftMb0f6K-8NKYcUO-rtb9W5GxLCprr-AlcDfqNXrw1yQgv2aVE8pwE0pJbCBYa_-OirtjilAirWr3l9y9Lgt9U0oVdAaSryS5dWu8L6rwgzcJJyX_D3ztxsFYAOADq8/s400/true_grit_poster.jpg" width="400" /></a></div>
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En 2010, se realizó otra adaptación de la novela. También se llamó True Grit, fue escrita y dirigida por Joel e Ethan Coen y protagonizada por Hailee Steinfeld como Mattie Ross y Jeff Bridges como Rooster Cogburn. La película fue nominada a 10 premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Joel David Coen, Ethan Jesse Coen), Mejor Actor en un papel principal (Jeff Bridges), Mejor Actriz en un Papel de Reparto (Hailee Steinfeld), y Mejor Guion Adaptado (Los hermanos Coen). La película, sin embargo, no pudo ganar ningún premio.</div>
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<b>Esta película se proyectará el sábado 31 de agosto, en el salón auditorium de la Biblioteca Alberdi, a las 18 hs.</b></div>
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Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-55428967372616976742013-08-02T18:03:00.000-07:002013-08-02T18:03:27.333-07:00HIGH NOON. A LA HORA SEÑALADA<h2>
<div style="text-align: center;">
<b>A la hora Señalada</b></div>
<b><div style="text-align: center;">
<b>"High Noon" (Solo ante el peligro)</b></div>
</b></h2>
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"HIGH NOON", DEL DIRECTOR FRED ZINNEMANN, ES LA SEGUNDA PELÍCULA QUE SE PROYECTARÁ EN EL CICLO "LOS GÉNEROS EN EL CINE: EL WESTERN” QUE HA ORGANIZADO EL CINE CLUB “DOS MIRADAS” EN LA BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI Y EL AUSPICIO DE SEGUROS RIVADAVIA. JUNTO CON LA DILIGENCIA (JOHN FORD), YA PROYECTADA, HIGH NOON (FRED ZINNEMANN –A LA HORA SEÑALADA- 1952), TEMPLE DE ACERO (HENRY HATHAWAY, 1969), Y SU REMAKE DE LOS HERMANOS COEN (2010), CONSTITUYEN MAGNÍFICOS EJEMPLOS DE OBRAS DE ESTE PRIMORDIAL GÉNERO CINEMATOGRÁFICO.</div>
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Se proyectará en la Biblioteca Alberdi el sábado 10 de AGOSTO a las 18 hs.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIlAPkXbN5lBZ2K282zMNLSLGvaEVAaepE3dw18bcwIcqyEh27kzgaFjY99JQKgvnFNRqJWVgsdiN3XqpTmTkF1cnjRxY6APkRYuwaC8W6VT08smE4CDTdqWmB24v0moiW4o59a2ww-Hk/s1600/afiche_100813.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIlAPkXbN5lBZ2K282zMNLSLGvaEVAaepE3dw18bcwIcqyEh27kzgaFjY99JQKgvnFNRqJWVgsdiN3XqpTmTkF1cnjRxY6APkRYuwaC8W6VT08smE4CDTdqWmB24v0moiW4o59a2ww-Hk/s400/afiche_100813.jpg" width="400" /></a></div>
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Ficha Técnica:</div>
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Dirigida por Fred Zinnemann, escrito por Carl Foreman, basada en el cuento "The Tin Star" de John W. Cunningham, director de fotografía, Floyd Crosby, editado por Elmo Williams y Harry Gerstad, música de Dimitri Tiomkin, diseñador de producción, Rudolph Sternad, producido por Stanley Kramer, publicado por United Artists. Blanco y negro. 85 minutos: Duración. Año: 1952</div>
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CON: Gary Cooper (Will Kane), Thomas Mitchell (Jonas Henderson), Lloyd Bridges (Harvey Pell), Katy Jurado (Helen Ramírez), Grace Kelly (Amy Kane), Otto Kruger (Percy Mettrick), Lon Chaney (Martin Howe) y Henry Morgan (William Fuller).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuGol8p3Og6NQKYd8Q7_g52W5UefVxiMtrTIq2E3ArG3M963S7OqEcvcdAot7NlxVHYTsNcXXZoiS2ZEFY1aIozq5Q8fE_oUk0aP02_PJDRVeKBoHm1bmcTSd8cvffSzJMxX34ZtVXClI/s1600/A_La_Hora_Senalada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuGol8p3Og6NQKYd8Q7_g52W5UefVxiMtrTIq2E3ArG3M963S7OqEcvcdAot7NlxVHYTsNcXXZoiS2ZEFY1aIozq5Q8fE_oUk0aP02_PJDRVeKBoHm1bmcTSd8cvffSzJMxX34ZtVXClI/s400/A_La_Hora_Senalada.jpg" width="277" /></a></div>
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Un dilema ético y moral. “High Noon” es un clásico. Por supuesto, es un clásico porque ha provocado que técnicamente fuera contada, la historia, con una simplicidad y llaneza narrativa casi imposible de creer. Y porque detrás de esa sencillez logra mostrar que este mundo está colmado de cobardes y matones a la hora de jugarse por el bien común. La película narra que en el momento justo de su casamiento, y ya casi con la jubilación en la mano, Will Kane, ex sheriff (alguacil) de un pequeño pueblo, se entera que un grupo de delincuentes que han dejado la cárcel, llegan para vengarse, ya que fue él quien los atrapó. El drama, contado con elementos inteligentemente usados, pictóricos y semánticos, logra un clima muy especial si tenemos en cuenta que Zinnemann utiliza el tiempo real y cronológico en la sucesión de los hechos durante lo que en realidad se vive en el film, o sea en el tiempo fílmico. Es la historia, en su duración real, de un hombre que asume su valentía como un valor, un destino o un objetivo que va más allá de sus intereses personales para enfrentarse ante el peligro, lo que entraña una decisión ética y moral no aceptada e incomprendida hasta por su propia esposa. No está exenta de poesía este cuento ambientado en el lejano oeste. La música, los planos fijos del pueblo y los forajidos, el sonido y la imagen del reloj, la mítica figura de Gary Cooper, los distintos personajes, y hasta la pávida y asustadiza actitud de los pobladores, todo contribuye dramáticamente a hacer en 80 minutos una de las obras más interesantes dentro del “western”. Categoría cinematográfica considerada como el género por excelencia en el cine de Hollywood, por sus temas, sus hombres, su cuota de natural violencia, sus paisajes, sus héroes, y por sobre todo, por su contenido épico, formal y conceptual. La historia de la conquista del oeste, o, lo que es lo mismo, la historia de la ocupación territorial de un continente, por el hombre “blanco”, es la historia de un país, la expoliación y la supresión de sus aborígenes, y el modelo de la llamada civilización occidental y cristiana.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjThnmHDmiR83dWu14jr1801D7grT6J1AYazya0cANobdJCzMbjbXLcaRy_XCw7CaRx7YWHaqLALD4OG15XOlTFljSK4NdQW1LEksB8Sf1at7nrbh9dvB5_KxT7SE53dv_ATBZotnno_Do/s1600/High+Noon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjThnmHDmiR83dWu14jr1801D7grT6J1AYazya0cANobdJCzMbjbXLcaRy_XCw7CaRx7YWHaqLALD4OG15XOlTFljSK4NdQW1LEksB8Sf1at7nrbh9dvB5_KxT7SE53dv_ATBZotnno_Do/s400/High+Noon.jpg" width="315" /></a></div>
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Esta película será proyectada en la Biblioteca Alberdi, por el Cine Club “Dos Mira-das”, en el ciclo “Los géneros en el cine: el western”, el día 10 de agosto a las 18 hs. La entrada es gratuita.</div>
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Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-34319438652091958152013-07-14T09:00:00.000-07:002013-07-14T09:00:06.743-07:00STAGECOACH. LA DILIGENCIA. UN WESTERN ESENCIAL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-8_wW5PBkt6rcDhCINSRRBVUZrtVq0fJYlo4Q9qEKL2BvS1fnfxhyttca_B0uzQSS646TrtQcwO2YSRrhjVlQHBkKttDAn1E6VWvd739DnUSHpbXor5W2i3Pkb1evd7xgXOpl2Sl9hJ91/s1600/afiche_200713.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-8_wW5PBkt6rcDhCINSRRBVUZrtVq0fJYlo4Q9qEKL2BvS1fnfxhyttca_B0uzQSS646TrtQcwO2YSRrhjVlQHBkKttDAn1E6VWvd739DnUSHpbXor5W2i3Pkb1evd7xgXOpl2Sl9hJ91/s400/afiche_200713.jpg" width="400" /></a></div>
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<h2>
<b>Stagecoach (La diligencia)</b></h2>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Ficha técnica:</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Título original: Stagecoach (La diligencia)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Año: 1939</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Duración: 99 min.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>País: Estados Unidos</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Director: John Ford</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Guion: Dudley Nichols (Historia: Ernest Haycox)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Música: Varios (canciones populares americanas siglo XIX)</i></div>
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<i>Fotografía: Bert Glennon (B&W)</i></div>
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<i>Reparto: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft, Donald Meek, Louise Platt, John Carradine, Berton Churchill, Tom Tyler, Tim Holt</i></div>
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<i>Productora: United Artists</i></div>
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<i>Género: Western</i></div>
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<i>1939: 2 Oscars: Mejor Actor de Reparto (Thomas Mitchell). 7 nominaciones</i></div>
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<i>1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director</i></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPRtEy-DoZojtCwpoTeIvU6ERwl69L7teKTsxsDLHfnVsrqFIxSJAkiyAX7Yjv4yAvW0DIpwyibVl1Fqpt9LNrwdW-UAxe0WvkXirD2zhtNV9hNxicISXgnmaJcogpsWRJvRtWPSYa8bq/s1600/La_diligencia-165422382-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPRtEy-DoZojtCwpoTeIvU6ERwl69L7teKTsxsDLHfnVsrqFIxSJAkiyAX7Yjv4yAvW0DIpwyibVl1Fqpt9LNrwdW-UAxe0WvkXirD2zhtNV9hNxicISXgnmaJcogpsWRJvRtWPSYa8bq/s400/La_diligencia-165422382-large.jpg" width="265" /></a></div>
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<br /></div>
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El western se inscribe en la máxima categoría de los géneros cinematográficos generados por la cultura norteamericana. A la vez que se lo considera uno de los más “inverosímiles” en términos estéticos. John Ford nos entrega veloces caballos, proezas en las acciones de extraordinarios actores, paisajes demasiado bellos, una diligencia que hasta para algunos críticos no podía existir en esos tiempos, pero historias llenas de contenidos que aluden a personajes cuya condición existencial es puesta en un estado de duda o bien transitan el cuasi religioso camino hacia el “destino manifiesto” en la que se asienta o se asentó la cultura de EE.UU. “La diligencia” en manos de John Ford es una obra casi mística sino fuera por sus rasgos épicos que sobrevaloró para alegría y felicidad del pueblo norteamericano, y por qué no del mundo occidental. Considerada una obra maestra dentro del género, y fuera también, Ford, junto con Orson Welles, Stanley Kubrick y algunos pocos más, está considerado un prodigio que como Chaplin, o Hitchcock, trascienden sus obras y su origen para ser, exagerando un poco, como dijo Bertolucci, casi un Homero del cine o del séptimo arte. Su concepción trágica de sus historias -más en el western-, sus personajes a contramano de las convenciones y las pautas morales de esa época, lo ubican como un precursor y un realizador muy especial. Esa diligencia es un símbolo, una metáfora, y se concentran sobre ella el origen, la épica y el destino de millones de norteamericanos.</div>
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Distintos personajes, de variada condición moral, social y cultural, y estamos hablando del lejano oeste, durante la conquista y colonización, como ser un delincuente resentido y ávido de venganza, una típica mujer de los burdeles del western expulsada por las autoridades civiles y eclesiásticas del pueblo, un incondicional y peligroso jugador de póker, la esposa embarazada de un miembro del glorioso ejército, un médico bebedor, y un sheriff, deberán contener la embestida de un malón de una tribu apache, en un contexto donde las relaciones interpersonales, con los matices propios de individuos conflictivos y de dudosa integridad ética y moral, es el escenario, aislado y abandonado a su propia su suerte de esa lucha titánica frente a la adversidad.</div>
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Como en algún momento dijo Borges, “el western es la última forma de la épica”, por supuesto refiriéndose y comparándolo a los héroes mitológicos de la épica griega y de la literatura posterior.</div>
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“Todo esto, por supuesto, cubierto o protegido por un tinte religioso que nos remite a las posturas más ortodoxas y fundamentalistas de las creencias musulmanas que tanto critica y denosta el “American Self-Made Men” invocando el “American Dream”, la libertad y la justicia del mundo occidental. La moral super burguesa, las posturas liberales, la hipocresía en las relaciones matrimoniales, “el destino manifiesto”, la religiosidad dominguera, la maquinaria o el complejo bélico-industrial, y los códigos de conducta y prohibiciones a todo aquello que signifique romper con esa moralina, son y fueron los resortes a los cuales se apeló para la imposición y el dominio de sus valores y creencias, asentadas en un manejo bíblico del destino, una “temible” esperanza en la realización de un país joven y poderoso junto con la destrucción de todo aquello que encarne la inminente llegada del Apocalipsis. Eso ha sido y seguirá siendo el genio y la inteligencia de un cine que si bien invoca los ideales perdidos, o la pérdida de las ilusiones, no es ni más ni menos que la lucha inclaudicable por la defensa irrestricta de un estilo de vida y la conservación de sus bienes por sobre todas las cosas.” (Cine en Punta)</div>
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<br />Héctor Correahttp://www.blogger.com/profile/10086708401738524373noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-8161691562662303792013-06-29T15:50:00.000-07:002013-06-29T15:50:41.618-07:00MONSIEUR LAZHAR. Una pequeña obra maestra<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
"MONSIEUR LAZHAR", DEL DIRECTOR Y ESCRITOR PHILIPPE FALARDEAU, ES OTRA PELÍCULA QUE SE PROYECTARÁ EN EL CICLO "EL TEATRO Y EL CINE” QUE ESTÁ ORGANIZANDO EL CINE CLUB “DOS MIRADAS” EN LA BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI Y EL AUSPICIO DE SEGUROS RIVADAVIA. JUNTO CON CARNAGE (ROMAN POLANSKI) Y LE PRÉNOM (ALEXANDRE DE LA PATELLIÈRE Y MATTHIEU DELAPORTE) -AMBAS YA PROYECTADAS-, CONSTITUYEN MAGNÍFICOS EJEMPLOS DE ADAPTACIONES DE OBRAS DE TEATRO AL CINE.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlhspoMKan0t-bbFXDmCjIcHRzeI_Xc1hSNLN-G6qS-r9Np_iWi-nBcbJzs2oxXgSQmAfuIMEYmkLYf2DJEnH9w_YY-6B_VDd6vv_tZliqPg62dQYADcUe_vlds0q4yOf8ZEXClg6tr_s/s1600/afiche_060713_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlhspoMKan0t-bbFXDmCjIcHRzeI_Xc1hSNLN-G6qS-r9Np_iWi-nBcbJzs2oxXgSQmAfuIMEYmkLYf2DJEnH9w_YY-6B_VDd6vv_tZliqPg62dQYADcUe_vlds0q4yOf8ZEXClg6tr_s/s400/afiche_060713_web.jpg" width="400" /></a></div>
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Se proyectará en la Biblioteca Alberdi el sábado 06 de julio a las 18 hs.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbS44om5vDVJDnJzasVlNn-bQQKUOSqmBz9RPMs9s4ISrqXXVC2BJcHlohpW8mygy9UcJ6tLKylspHKwlR8HeaoGsmOItyRudB26UUSUWBt1jdwU9qK6edqeqIoRiBmzPGvlfyDpmBQak/s500/monsieurlazhar1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbS44om5vDVJDnJzasVlNn-bQQKUOSqmBz9RPMs9s4ISrqXXVC2BJcHlohpW8mygy9UcJ6tLKylspHKwlR8HeaoGsmOItyRudB26UUSUWBt1jdwU9qK6edqeqIoRiBmzPGvlfyDpmBQak/s400/monsieurlazhar1.jpg" width="400" /></a></div>
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“A todos los maestros, a todos los alumnos, y a todos los demás. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Si tuviera cierta maestría en lo que fuera, sería maestra, de música, por ejemplo, o de escuela, o de otra cosa. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Entonces me dedicaría hasta dejarme la voz, porque tendría tantas cosas para enseñar antes de que fuera la hora, hablaría de prisa por miedo de aburrir a los alumnos, intentaría hacer broma, porque me perdonarían por obligarlos a estar sentados. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
A veces temblaría ante la idea de tanta responsabilidad, ante la simple idea de poder destrozar para siempre una gran historia de amor entre un niño y el aprendizaje, por poco que me mostrara impaciente, irritable o indiferente. Si, a pesar de todo, una mañana que estuviera cansada, debiera cerrar los ojos ante una herida abierta, si tuviera que romper un sueño o una ambición con mi simple palabra de maestra, no lo superaría. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Otras veces no me vería con corazón ante la enormidad de la tarea, tendría ganas de poner la cabeza sobre la mesa y confesar a los alumnos que no domino nada y mucho menos la situación, y ellos mirarían mi triste espectáculo, con pena e impotencia. Prefiero decirle que sin duda sería una muy mala maestra, y esta es una de las razones que me han llevado a escribir este tipo de homenaje. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Con toda mi admiración,”</div>
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<br /></div>
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Evelyne de la Chenelière</div>
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(Montreal, Quebec, 1975)</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdsCsgUjSBvpEVJm1t-PQGXDPrLstu6vKIhbqJyCFVpihLJ4fCjFWtLKmIKz5xBsE6kbLSLI80VSX4RXELzITNzCWUz8QmPzKJOHpUCcmjqxVFwVe09pDpd7FZbXigHhRoMnf4ix3y5go/s312/Lazhar_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdsCsgUjSBvpEVJm1t-PQGXDPrLstu6vKIhbqJyCFVpihLJ4fCjFWtLKmIKz5xBsE6kbLSLI80VSX4RXELzITNzCWUz8QmPzKJOHpUCcmjqxVFwVe09pDpd7FZbXigHhRoMnf4ix3y5go/s400/Lazhar_3.jpg" width="394" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Evelyne de la Chenelière es autora y actriz. Ha escrito numerosas piezas teatrales que han sido montadas tanto en Quebec como en el extranjero y traducidas a varias lenguas. Sus textos (Desde Fraiser en janvier, Au bout du hilo, Henri & Margaux, Afrodita en 04, la Heritage de Darwin, Bashir Lazhar o Le plan américain, entre otros) muestran que su creación es una meticulosa observación de la naturaleza humana. En 2006 recibió el Prix littéraire du Gouverneur général por la recopilación titulado Désordre público. Evelyne de la Chenelière surgió del Nouveau Théâtre Expérimental, donde colaboró a menudo con el malogrado Jean-Pierre Ronfard. Trabaja regularmente con Daniel Brière.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC-2ysBJnZ83KiphGE_lArMQ_UyI7F5hxEnTiuifcCx44b9yqzKSgGmVZOtoH-2KV8dJTXfRfdPl8VsqWpP72dWyPmE834DHkc9WvagfyzZgWoa-jkhgm00G71XvBGgpCv00BhM-J1tio/s630/FILM_MONSIEUR_LAZHAR_ENTETE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC-2ysBJnZ83KiphGE_lArMQ_UyI7F5hxEnTiuifcCx44b9yqzKSgGmVZOtoH-2KV8dJTXfRfdPl8VsqWpP72dWyPmE834DHkc9WvagfyzZgWoa-jkhgm00G71XvBGgpCv00BhM-J1tio/s400/FILM_MONSIEUR_LAZHAR_ENTETE.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Ficha técnica:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Título:<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Profesor Lazhar</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Dirección: Philippe Falardeau</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Producción: Luc Déry, Kim McCraw</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Guion: Philippe Falardeau</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Basada en: “Bachir Lazhar” de Évelyne de la Chenelière</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Música: Martin Léon</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Fotografía: Ronald Plante</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Montaje: Stéphane Lafleur</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Protagonistas: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Danielle Proulx, Brigitte Poupart, Jules Philip</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Datos y cifras</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
País: Canadá</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Año: 2011</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Duración: 94 min.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Idioma: francés</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Productora: Micro_Scope</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Premios Oscar 2011: candidata a mejor película extrajera</div>
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Otros premios</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Festival de Locarno 2011 : premio del público y premio de la crítica otorgado por los periodistas de Variety</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Festival de Toronto 2011 : mejor película canadiense</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Festival Internacional del Cine Francófono de Namur 2011: premio Especial del Jurado y premio del Público</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Festival de Cine Internacional en Abitibi-Témiscamingue 2011: gran premio Hydro-Québec y premio Comunicación y Sociedad</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Festival de Cine Francófono en Acadia 2011: La vague de coup de cœur</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Semana Internacional de Cine de Valladolid 2011: Mejor guion, Premio de la Crítica Internacional y Mención especial Diversidad Cultural</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
“Monsieur Lazhar” es una adaptación, realizada por Philippe Falardeau, de la obra de teatro escrita por Evelyne de la Chenelière, una autora canadiense nacida en 1975, titulada “Bashir Lazhar”, nombre del profesor argelino que de pronto irrumpe en la escuela para ocupar el cargo de un docente muerto unos días antes. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Según el jurado del Festival de Cine de Toronto, es "una película que explora la pérdida, el exilio y las verdades que no decimos a nuestros hijos."</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Los alumnos del 6º grado aún se encuentran procesando la desaparición de su maestro cuando Bashir, presunto profesor, con métodos propios, asume el duelo tratando de lograr apaciguar el dolor que paraliza a las autoridades y a los chicos. Pero, a su vez, su propio dolor, ya que se encuentra tramitando su calidad de refugiado, emerge de entre ese contexto emocional tan complejo, para encontrar la forma o el modo de encarar semejantes problemáticas. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Tanto la obra de teatro como el film irradian dulzura y comprensión. El profesor realiza un trabajo de profunda elaboración emocional ya que es su propia experiencia la que le va dictando el camino de la transformación hacia los verdaderos vínculos que le permiten sobrellevar su difícil relación con los alumnos y las autoridades de la escuela. Especialmente con los chicos ya que se asienta en la concepción de que la escuela se constituye en un segundo hogar, y la muerte o la desaparición de un docente, aparentemente muy querido, puede resultar una situación de dificultosa resolución como el fallecimiento de un ser querido. En ese sentido Bashir, solo y desprotegido en un país extraño, Quebec, Canadá, debe afrontar un doble desafío y pone a prueba su integridad y su firme resolución frente a tanta adversidad. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Cabe resaltar que la pieza teatral fue concebida para un monólogo, pero el realizador demuestra manejarse con suma soltura y delicadeza con su cámara en ese contexto tan incierto y dudoso como es el aula de pequeños actores tan propicios para la demagogia o el facilismo del “carpe diem” con que otras producciones mostraron en otros ámbitos del cine occidental la relación entre maestro y alumno.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
El Cine Club “Dos Miradas”, de la Biblioteca Alberdi, exhibirá este film el día 06 de julio a las 18 hs. La entrada es gratuita.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<br />Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-91185454312353061992013-06-17T13:04:00.000-07:002013-06-17T13:04:23.200-07:00RASHOMON. CUATRO HOMBRES EN PUGNA<div style="text-align: center;">
<b>RASHOMON Y EL CINE DE AKIRA KUROSAWA</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFw6wzBuW3OkfT8-Dzl2gJzdCG-bPkAvEdrp-Pk2FdP1TO25P3L0kfQYonvsWqxaKM7HO_vSbx8RlwDKCsR4d36qJmybiq6hOHHKLlt24bnywIutka0K2grWB-miJPbg-FoCTRJZB52tE/s1600/AFICHE_Rashomon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFw6wzBuW3OkfT8-Dzl2gJzdCG-bPkAvEdrp-Pk2FdP1TO25P3L0kfQYonvsWqxaKM7HO_vSbx8RlwDKCsR4d36qJmybiq6hOHHKLlt24bnywIutka0K2grWB-miJPbg-FoCTRJZB52tE/s400/AFICHE_Rashomon.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>“Rashomon”, del director japonés Akira Kurosawa, será la tercera y última película que se proyecte en el ciclo “El cine de Akira Kurosawa” que se encuentra organizando el Cine Club “Dos Miradas” en la Biblioteca Juan B. Alberdi y el auspicio de Seguros Rivadavia en el segundo trimestre de 2013.</b></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<i>Ficha técnica:</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Fecha de estreno inicial: 25 de agosto de 1950</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Director: Akira Kurosawa</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Fotografía: Kazuo Miyagawa</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Historia creada por: Ryūnosuke Akutagawa</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Reparto: Toshirō Mifune, Takashi Shimura, Machiko Kyō, y sigue</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Guion: Shinobu Hashimoto, Akira Kurosawa</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Recibió el Oscar a la mejor película extranjera en 1951. Y el León de Oro en 1950.</i></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEhDYagLtd_6P4gAxptpqMy0JjLwjI20ZapX6VPS1N3ffOgWmEvvJMZkAnEaoJgfV93J2T4OH1I37XP32d6IkpVpk1Dz4ObfH-9acOgxjkkxSvSup58ot94KwXl9VYrCw35ZZxAt-7xMA/s1600/rashomon_Dembicki_02-752913.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEhDYagLtd_6P4gAxptpqMy0JjLwjI20ZapX6VPS1N3ffOgWmEvvJMZkAnEaoJgfV93J2T4OH1I37XP32d6IkpVpk1Dz4ObfH-9acOgxjkkxSvSup58ot94KwXl9VYrCw35ZZxAt-7xMA/s400/rashomon_Dembicki_02-752913.jpg" width="286" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Dos cuentos concebidos por Ryunosuke Akutagawa se fusionan magistralmente en 1950 en esta obra maestra de Akira Kurosawa, "Rashomon", un cuadro destinado a ser clasificado eternamente junto a las mejores películas de todos los tiempos. Al igual que "12 Angry Men" (Doce hombres en pugna), es el tipo de relato cuya moral, universalmente relevante, puede ser adaptado innumerables veces, y aún conservan su poder en su totalidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
La historia transcurre en el Japón del siglo XII, cuando, bajo el portal de un antiguo templo llamado Rashomon se refugian, durante una intensa lluvia, tres hombres y relatan acontecimientos transcurridos, no hace mucho tiempo, en el bosque donde se cometió un asesinato y una mujer fue violada. Kurosawa narra las distintas versiones de lo sucedido, mientras describe los aspectos psicológicos y morales de los personajes, y del hecho, a la vez que muestra la época medieval de un país tan peculiar donde prevalece el egoísmo y la desconfianza.</div>
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Aunque "Rashomon" podría ser considerado un relato imbuido de cierta amoralidad, ya que constituye un crimen horrendo tomado de diferentes ángulos, son las revelaciones que se producen a través de las perspectivas siempre cambiantes lo que permite a los jueces (y a los espectadores) encontrar la iluminación. Algunos críticos lo ven como una versión inteligente y convincente del cuento clásico que evoca la majestuosidad visual de Kurosawa en sus composiciones pictóricas.</div>
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Rashomon es el nombre de la entrada a la ciudad de Kyoto, y describe el ambiente medieval de la película que llevó al director Akira Kurosawa al reconocimiento internacional. El concepto de que el narrador no fiable existe, en lo que respecta a la verdadera naturaleza de la verdad, no fue apreciado por los seguidores de Kurosawa, ni tampoco su introducción de la cobertura multicámara. Es la sólida concepción de la forma de narrar en la adaptación de estos cuentos lo que evoca la maestría del realizador y el manejo prístino de sus valores y aspectos cinematográficos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Diseccionar la historia en sus múltiples perspectivas, someterla a consideraciones culturales, psicológicas y morales, a pesar de que transcurre en el medioevo japonés, le da una relevancia contemporánea de indudable valor, lo que aumenta aún más su compromiso con la realidad y el mundo de postguerra.</div>
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Considerado también un thriller psicológico revolucionó el lenguaje cinematográfico e introdujo una nueva estrella con el nombre de Toshiro Mifune al cine del mundo occidental.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9Q3Gbe1BSJefG9sr5BDpvN-iEfCPSEz_oNs-kEpgsG318BSXiT0XyTVEAs3pCkGmj8lfxrjinPHwkiv6PlRcH0vTWvSWr3DLylqerLfF-fuPCsV3_riuDRgszPKmum1AY_yVA993KFA/s1600/Rashomon_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9Q3Gbe1BSJefG9sr5BDpvN-iEfCPSEz_oNs-kEpgsG318BSXiT0XyTVEAs3pCkGmj8lfxrjinPHwkiv6PlRcH0vTWvSWr3DLylqerLfF-fuPCsV3_riuDRgszPKmum1AY_yVA993KFA/s400/Rashomon_poster.jpg" width="286" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La proyección de “Rashomon” de Akira Kurosawa, en la Biblioteca Alberdi será el 22 de junio a las 18 hs. y entrada liberada.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-57011564775956466332013-06-09T16:17:00.002-07:002013-06-09T16:17:31.394-07:00DERSU UZALA. EL ENCUENTRO DEL CINE CLUB<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWiiNAH0Xt6QyiC3zVNIZdAKSyxUILHyyk83YmTirtQb5w552VCg8sTXXFQVDs2e0-VxqkHzl5gwjV4k_94xVp-ll_ZzoVa5RsYKmnZNH5YsUBMVDeztgyAYUSXH0GjGfLpqigi_zFe8w/s1600/P1010271.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWiiNAH0Xt6QyiC3zVNIZdAKSyxUILHyyk83YmTirtQb5w552VCg8sTXXFQVDs2e0-VxqkHzl5gwjV4k_94xVp-ll_ZzoVa5RsYKmnZNH5YsUBMVDeztgyAYUSXH0GjGfLpqigi_zFe8w/s400/P1010271.JPG" width="400" /></a></div>
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Comienza la función con la introducción de Héctor Correa y Luis Correa.</div>
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsu2TzU_qTh7T7gYyxd2ZntUnDmvkAwi4-D-MZAqcWP_8UzDOMwKwAyYWSyGktiQWjtNfpxWf-COnVazJ-gnQ7ImFSPDADl79Z6Vjjm4aN4rTtzAizJCeZevLvsZG8uE5KFnMLbM2fQeE/s1600/P1010272.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsu2TzU_qTh7T7gYyxd2ZntUnDmvkAwi4-D-MZAqcWP_8UzDOMwKwAyYWSyGktiQWjtNfpxWf-COnVazJ-gnQ7ImFSPDADl79Z6Vjjm4aN4rTtzAizJCeZevLvsZG8uE5KFnMLbM2fQeE/s400/P1010272.JPG" width="400" /></a></div>
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Parte de los cineclubistas</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNJDUDzi3aD_Vuc0MY2GMSOY0QMpXLtPYiLxEKi7U-XgF7r38ZBwXV7fAncywlD_bl4MlOElmc4v31sMWiLItnTaqTWKFfgyECTKo44_C32eUO63QBlxyfsHY2QhzgJubUCQnTBZdLyZw/s1600/P1010273.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNJDUDzi3aD_Vuc0MY2GMSOY0QMpXLtPYiLxEKi7U-XgF7r38ZBwXV7fAncywlD_bl4MlOElmc4v31sMWiLItnTaqTWKFfgyECTKo44_C32eUO63QBlxyfsHY2QhzgJubUCQnTBZdLyZw/s400/P1010273.JPG" width="400" /></a></div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNpwJPGFNLjjRLQlJQD4KNwNrfDtQ3SMrLG49Ayr5wwLO3Go1pBhP-iPPItalBU6ZHKi0DJKNR03TbDwuvLSYYV-jHKk1DgGboM7Q_vySkhyphenhyphenFrMQ9KlXOanA8tMtz5NBUaGJaCtP0g16o/s1600/P1010274.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNpwJPGFNLjjRLQlJQD4KNwNrfDtQ3SMrLG49Ayr5wwLO3Go1pBhP-iPPItalBU6ZHKi0DJKNR03TbDwuvLSYYV-jHKk1DgGboM7Q_vySkhyphenhyphenFrMQ9KlXOanA8tMtz5NBUaGJaCtP0g16o/s400/P1010274.JPG" width="400" /></a></div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
El grupo de los sábados a las 18 hs antes de la función. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Siempre se llega justo a tiempo por lo que no todos están en la imagen.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKW_ZqVmPpZnUYT0L5qEwfftFGzCRA4UisUUDNw5t1rFjsESWEYxFwqBlxVx7fJFBbrujD02sDCYF1SUT69J6r920leF8qOAoQtmo4Ze_oO9q1pLc_QrY-HCV3GMQqu0cRiiJpsXwqIW0/s1600/P1010275.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKW_ZqVmPpZnUYT0L5qEwfftFGzCRA4UisUUDNw5t1rFjsESWEYxFwqBlxVx7fJFBbrujD02sDCYF1SUT69J6r920leF8qOAoQtmo4Ze_oO9q1pLc_QrY-HCV3GMQqu0cRiiJpsXwqIW0/s400/P1010275.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Luego de la función comienza el intercambio de opiniones sobre Dersu Uzala. Se habló sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, la humanidad del cazador, los contrastes entre la vida urbana y rural, las características de la taiga como crudo entorno, la literatura y el cine y también se comparó el film con otros como Baraka y 2001 Odisea del Espacio. En la fría tarde de otoño la visión de la película resultó un cálido ámbito de encuentro.</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ1PqYW1xcWfmZhbrcG-oYbWYbPHYHvnbMIRZG6Xz4DAxblBnUXQdmjWk4qCFajIAQGlSOeVWs-eLKgH7cFMcrVbio7NoDbflvc-JLd8mRE8hJRVCigwN3tTwD-uwlGTPeBmepkwQCbaQ/s1600/dersu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ1PqYW1xcWfmZhbrcG-oYbWYbPHYHvnbMIRZG6Xz4DAxblBnUXQdmjWk4qCFajIAQGlSOeVWs-eLKgH7cFMcrVbio7NoDbflvc-JLd8mRE8hJRVCigwN3tTwD-uwlGTPeBmepkwQCbaQ/s1600/dersu.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://mega975.com.ar/noticias/517-cine-club-dos-miradas">La noticia del evento en Radio Mega</a></div>
DIANA DURÁNhttp://www.blogger.com/profile/12782420676062702797noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-21274960754794577712013-06-04T18:39:00.000-07:002013-06-04T18:44:25.031-07:00DERSU UZALA. EL CINE DE KUROSAWA EN LA BIBLIOTECA ALBERDI<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">DERSU UZALA</span></b><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">"DERSU
UZALA", DEL DIRECTOR JAPONÉS AKIRA KUROSA-WA, ES LA SEGUNDA PELÍCULA QUE
SE PROYECTARÁ EN EL CICLO DE CINE "EL CINE DE AKIRA KUROSAWA" QUE
ESTÁ ORGANIZANDO EL CINE CLUB “DOS MIRADAS” EN LA BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI Y
EL AUSPICIO DE SEGUROS RIVADAVIA EN EL SEGUNDO TRIMESTRE DE 2013.<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLIZ9Q5vbUorPwc6jO1NsssosXYr-49yy-TwUpkorpEtdKCUnoYuD-lWWEG8B3XzHzS9If5k9jKV8CCAfKD9AmPleJ_Iaz0Ouil_gXJ_RSEMwRV12jomAdBer7ORTdD3faPhcasS1KlJc/s1600/AFICHE_dersu-uzala.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLIZ9Q5vbUorPwc6jO1NsssosXYr-49yy-TwUpkorpEtdKCUnoYuD-lWWEG8B3XzHzS9If5k9jKV8CCAfKD9AmPleJ_Iaz0Ouil_gXJ_RSEMwRV12jomAdBer7ORTdD3faPhcasS1KlJc/s400/AFICHE_dersu-uzala.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Japón-URSS,
1975. Director: A. Kurosawa. Productores: Yoichi Matsue y Nikolai Sizov. Guion:
Akira Kurosawa y Yuri Nagibin, basado en la novela de Vladimir Arsenyev,
"Dersu, okhotnik". Fotografía: Fyodor Dobronravov, Yuri Gantman y
Asakazu Nakai, en Color. Música: Isaak Shvarts. Dirección artística: Yuri
Raksha. Montaje: Akira Kurosawa y Vladimir Stepanovoi. Duración: 144 min.
Intérpretes: Maksim Munzuk (Dersu Uzala), Yuri Solomin (Cap. Vladimir Arseniev),
Svetlana Danilchenko (Sra. Arseniev), Dmitri Korshikov (Wowa), Suimenkul
Chokmorov (Jan Bao), Vladimir Kremena (Turtwigin), Aleksandr Pyatkov (Olenin).<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigZcaB8mCZGfKq_WEWBh44KdKJIvfwVh-SDpgldoPJtI6gdu7qvgLA_l_uKR94lyXMydzuJoiUH34VViPHqpV-p0Wu13nnnvWvwm0UHmNq0FNH9cfHD5D4qZlsROBHiFuAto3Trlv9f-E/s1600/600full-dersu-uzala-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigZcaB8mCZGfKq_WEWBh44KdKJIvfwVh-SDpgldoPJtI6gdu7qvgLA_l_uKR94lyXMydzuJoiUH34VViPHqpV-p0Wu13nnnvWvwm0UHmNq0FNH9cfHD5D4qZlsROBHiFuAto3Trlv9f-E/s400/600full-dersu-uzala-poster.jpg" width="282" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">“Dersu Uzala” es una película
tremendamente humana. Cuenta que la gran taiga rusa alberga un viejo cazador
quien vive en perfecta comunión con la naturaleza. Sólo la presencia de lo
extraño altera el equilibrio esencial de ese entorno donde el árbol y el animal,
no sólo constituyen la vida sino también el sentido de la tierra. La pérdida de
ese delicado equilibrio es la catástrofe. Sobre este relato la obra de Kurosawa
irradia esa esencialidad, nos advierte acerca de los peligros que el progreso
irracional y desmedido nos puede traer. Sólo "Dersu, okhotnik", como
lo llama el autor de la obra en la que se asienta este relato cinematográfico,
o "neneyet" como llaman al cazador de la región, comprende, o mejor,
forma parte vital de esa inclemente naturaleza, con la que mantiene un
permanente diálogo y aprendizaje. Lo que le permite acercarse a los lugares y a
la vida total que es el contexto en el que se desarrolla la historia escrita
por Vladimir Arsenyev, historia llena de
una irreprimible emoción por la personalidad de Dersu y su peculiar existencia
rodeado de lo que lo identifica y mantiene con vida. Las principales
preocupaciones del mundo de Kurosawa están en este film, pero va más allá, se
interna en lo humano profundo, en el principio de la existencia, y en la
trascendencia de lo natural con un claro sentido ético y moral. Las
exploraciones de la taiga realizadas por el explorador ruso Vladimir</span><span lang="ES"> </span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Arsenyev
(1869-1930) fueron la fuente inspiradora para la creación de esta historia y
este personaje tan particular, lleno de un sentido de la solidaridad que sólo
se compara con el amor a la tierra y a sus habitantes de una las regiones más
dificultosas del mundo, desde el punto de vista geográfico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">“En 1923 publicó su obra más
famosa, Dersu Uzala ('El Cazador'), que describe sus experiencias en la
frontera de Rusia con China en 1902, junto a un guía que le había acompañado en
sus expediciones. En esta obra excepcional, Arseniev narra sus aventuras en el
corazón de la taiga y, sobre todo, su relación con este viejo cazador, capaz de
dialogar con la naturaleza. La obra fue más tarde adaptada al cine en una de las
películas más importantes del maestro japonés Akira Kurosawa, y quizás una de
las mejores de la historia del cine, Dersu Uzala. (Texto extraído de </span><span lang="ES"><a href="http://www.mcnbiografias.com%29/"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">www.mcnbiografias.com)</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">La proyección de “Dersu Uzala”
de Akira Kurosawa, en la Biblioteca Juan B. Alberdi será el sábado 08 de junio
a las 18 hs. y la entrada es gratuita.<o:p></o:p></span></div>
</div>
Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-791007659604762402013-05-14T11:33:00.000-07:002013-05-14T11:39:49.365-07:00LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA. CINE CLUB DOS MIRADAS. BIBLIOTECA J. BAUTISTA ALBERDI<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0ox0X4M7JAHA7b7bjDYJoktO3PNQoi_x1Mhnvn1IVBUr-mK3rnlNrFJ4ULRO4eHu1Iqk46jSuT7YIFvu288fCENYGr840JJ1Grk6S4S8tZ5Vgm3JaoptS4YQQci2EADW6bHrhe5WxaE/s1600/afiche_180513_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0ox0X4M7JAHA7b7bjDYJoktO3PNQoi_x1Mhnvn1IVBUr-mK3rnlNrFJ4ULRO4eHu1Iqk46jSuT7YIFvu288fCENYGr840JJ1Grk6S4S8tZ5Vgm3JaoptS4YQQci2EADW6bHrhe5WxaE/s400/afiche_180513_1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><b>CINE CLUB “DOS MIRADAS”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><b>BIBLIOTECA JUAN B. ALBERDI</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: maroon; font-family: "Arial","sans-serif";">Para el día sábado 18, a
las 18 horas, se programó la exhibición del largometraje “Los Sueños de Akira
Kurosawa”, representativo de la cultura universal y japonesa. La entrada
es liberada. </span><span lang="ES" style="color: #555555; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
</div>
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</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: maroon; font-family: "Arial","sans-serif";">Esta muestra consistirá
en la exhibición, análisis y comentarios, primero de este film, que es una de
las tres películas más representativas de la extensa filmografía del gran
director: Los Sueños (1990), Dersu Uzala (1975), y Rashomon (1950).</span><span lang="ES" style="color: #555555; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
</div>
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<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: maroon; font-family: "Arial","sans-serif";">La actividad tiene como
objetivos promover la formación de encuentros para el cine, utilizando como
herramienta films basados en obras del cine y la literatura universales;
acercar a los estudiantes de la disciplinas afínes a las instalaciones del Cine
Club de la Biblioteca Alberdi; así como también generar una instancia que
estimule las aptitudes críticas de los espectadores frente a los distintos
modos de entender la cinematografía como obra de arte.</span><span lang="ES" style="color: #555555; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
</div>
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</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: maroon; font-family: "Arial","sans-serif";">En cada sesión se darán a
conocer algunos elementos, nociones y comentarios en torno a la película. Con
este fin, a cada asistente se le hará entrega de la ficha técnica de la
película programada, acompañada de una contextualización y de un conjunto de
actividades relacionadas con el contenido del filme.</span><span lang="ES" style="color: #555555; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
</div>
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</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: maroon; font-family: "Arial","sans-serif";">A continuación de la exhibición
se desarrollará una discusión crítica en torno a los contenidos de la obra,
donde el público podrá hacer preguntas o exponer sus comentarios.</span><span lang="ES" style="color: #555555; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
</div>
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</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: maroon; font-family: "Arial","sans-serif";">El Cine Club “Dos
Miradas”, es dependiente de la Biblioteca Juan. B. Alberdi de Punta Alta, en el
marco de su Programa de Apoyo al Cine Arte en sus salas para la realización de
todas sus actividades. </span><br />
<span lang="ES" style="color: maroon; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span>
<span lang="ES" style="color: maroon; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrQgNp-IvJHl_CSEM0oNL3Jj1YbnfINWCVdLtXpJ3DSacUlWchdUg52I8JsVkfcPINn1UkamP83B5FtO4DWIfjACZyBW6aSU8rYaGN1fLxD5AKxyWLiXIFjfGcEOzF9Q9WWCiJiXx1U4A/s1600/suenosakirakurosawacine-300a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrQgNp-IvJHl_CSEM0oNL3Jj1YbnfINWCVdLtXpJ3DSacUlWchdUg52I8JsVkfcPINn1UkamP83B5FtO4DWIfjACZyBW6aSU8rYaGN1fLxD5AKxyWLiXIFjfGcEOzF9Q9WWCiJiXx1U4A/s400/suenosakirakurosawacine-300a.jpg" width="281" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Ficha técnica:</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Dirección: Akira Kurosawa</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Guion: Akira Kurosawa</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Música: Shinichirô Ikebe</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Fotografía: Takao Saito y Masaharu Ueda</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Montaje: Tome Minami</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Protagonistas: Akira Terao, Mitsuko Baisho, Toshie Negishi, Mieko Harada, Mitsuno-ri Isaki, Toshihiko Nakano, Yoshitaka Zushi, Hisashi Igawa, Chosuke Ikariya, Chishu Ryu, Martin Scorsese, Masayuki Yui</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Datos y cifras</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>País(es) Japón, Estados Unidos</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Año 1990</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Duración: 119 min</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Idioma(s): Japonés, Francés, Inglés</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Compañías: Productora Warner Bros. Pictures, Akira Kurosawa USA</b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; background: white; line-height: 140%; margin: 0cm 0cm 0.75pt; text-align: justify;">
</div>
Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-13492924998468307422013-04-30T12:10:00.000-07:002013-04-30T12:11:29.201-07:00LE PRÉNOM (EL NOMBRE)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNKZ-P-y9dLdP_3nhhlernWoKe7TVuB5MKeJ_CucqVTTjLo2k3KFd9lFldaBnvnw66TXZtMhJU8rFclm6F3pVXRakD7VZJNLxMO-QnBqLHlwoPt8Lc0isKhN4bymyCAaHANuFy0HcCryQ/s1600/afiche_040513.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNKZ-P-y9dLdP_3nhhlernWoKe7TVuB5MKeJ_CucqVTTjLo2k3KFd9lFldaBnvnw66TXZtMhJU8rFclm6F3pVXRakD7VZJNLxMO-QnBqLHlwoPt8Lc0isKhN4bymyCAaHANuFy0HcCryQ/s400/afiche_040513.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Ficha técnica:<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Título : <strong>Le Prénom<o:p></o:p></strong></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Realización: Alexandre de La
Patellière y Matthieu Delaporte<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Escenografía: Alexandre de La
Patellière y Mathieu Delaporte<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Decorados: Marie Cheminal<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Vestuario: Anne Schotte<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Fotografía: David Ungaro<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Montaje: Célia Lafitedupont<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Música: Jérôme Rebotier<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Producción: Jérôme Seydoux y
Dimitri Rassam<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Productora asociada: Chapter 2 y
Pathé Films<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Distribuidora asociada: Pathé
Distribution<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>País de origen: Francia<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Lengua original: francés<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Duración: 109 minutes<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Fecha de estreno:<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: #000A;"><i>Belgique, France :
25 abril de 2012</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBQysyv6ktKyO9hAtVPFlhFnqSwKqc8QVRwSWXY0fLKTZkeyQjjFAYCHFdZIUf-duW6eCeKK03DLU6NC5VRe_xvPb3wPsIBbKKE2wFBS3M18soASp4QZIMNHH0tAFVFcTYU22qtV_jkkc/s1600/affiche-Le-Prenom-2011-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBQysyv6ktKyO9hAtVPFlhFnqSwKqc8QVRwSWXY0fLKTZkeyQjjFAYCHFdZIUf-duW6eCeKK03DLU6NC5VRe_xvPb3wPsIBbKKE2wFBS3M18soASp4QZIMNHH0tAFVFcTYU22qtV_jkkc/s400/affiche-Le-Prenom-2011-1.jpg" width="300" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;">Patrick Bruel : Vincent
Larchet, agente inmobiliario<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;">Valérie Benguigui :
Élisabeth, llamada « Babou », la hermana de Vincent, profesora de
francés en un colegio de Francia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;">Charles Berling : Pierre, el
marido de Élisabeth, profesor universitario en la Sorbonne, y amigo de Vincent<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;">Guillaume de Tonquedec :
Claude, trombonista de la orquesta sinfónica de la Radio-France, amigo de la
infancia de Élisabeth y amigo de Pierre y Vincent.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;">Judith El Zein : Anna, la
mujer de Vincent<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;">Françoise Fabian :
Françoise, la madre de Vincent y Élisabeth<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;">Yaniss Lespert : el que
lleva la pizza<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;">Miren Pradier : enfermero<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;">Alexis Leprise : Apollin, el
hijo de Pierre y Élisabeth<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;">Juliette Levant : Myrtille,
la hija de Pierre y Élisabeth<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;">Bernard Murat : la obstetra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #000A;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-size: 12pt;">“Le Prénom” es una obra de teatro
escrita por los autores franceses Matthieu Delaporte y Alexandre de la
Patellière y dirigida por Bernard Murat. Se estrenó en 2010 en el teatro Edward
VII.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-size: 12pt;">Vincent, un agente de bienes raíces,
es invitado a cenar con su hermana Elizabeth y su esposo Peter, ambos
profesores de París y padres de dos hijos: Apollin y Myrtille. Claude, un amigo
de la infancia, trombonista en una orquesta sinfónica, también está presente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-size: 12pt;">Vincent debe traer noticias del
examen prenatal que su esposa Anna, quien debe unirse a ellos para la cena, se
ha hecho para el nacimiento de su hijo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt;">
<span lang="es" style="font-size: 12pt;">El nombre elegido por los futuros
padres hace que Pierre se sienta fuertemente insatisfecho por razones
ideológicas particulares. La disputa entre los participantes de la cena acerca
del nombre hace que se extienda la velada, y pronto se da oportunidad para que
resurjan viejos rencores y secretos enterrados de ser revelados.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Este film sera exhibido el sábado 04 de mayo de 2013 en la Biblioteca Alberdi de Punta Alta a las 18 hs. en el marco del ciclo "El teatro y el cine".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Punta Alta, mayo de 2013</div>
Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-46026477776020442062013-04-14T14:38:00.001-07:002013-04-14T14:40:19.839-07:00AMOUR. UN FILM MUY HUMANO SOBRE LA MUJER, EL HOMBRE, Y EL AMOR<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0M2nxreTG02iYaoXK5sbEjbhYUXuVbce8ybT4u3K4BXjHpykS3zLl-72togryBNODBCOsEI3Fe5bMFW215Q8EIJ_fCaOFJe8ESkWEiMRWH_EXr7rz_6Mj7N-WlnnEB57q9Xfo1vn1QD4/s1600/afiche_200413.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0M2nxreTG02iYaoXK5sbEjbhYUXuVbce8ybT4u3K4BXjHpykS3zLl-72togryBNODBCOsEI3Fe5bMFW215Q8EIJ_fCaOFJe8ESkWEiMRWH_EXr7rz_6Mj7N-WlnnEB57q9Xfo1vn1QD4/s400/afiche_200413.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div align="JUSTIFY">
<b>Película: Amor(Amour)</b>. Dirección y guion: Michael Haneke. Países: Francia, Austria y Alemania. Año: 2012. Duración: 127 min. Interpretación: Jean-Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne), Isabelle Huppert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre), William Shimell (Geoff). Producción: Margaret Menegoz, Stefan Arnd, Veit Heiduschka y Michael Katz. Fotografía: Darius Khondji. Montaje: Nadine Muse y Monika Willi. Diseño de producción: Jean-Vincent Puzos. Vestuario: Catherine Leterrier. Distribuidora: Golem.</div>
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</div>
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</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDDl9OzQmlp-2XjsP5UusQwC-ZSg-RMK_KcD_QsZAy5HTfAkrxCPrq_IPwxYC_Mvo9gA25H3ZiTO-XkCax5PPVqWrm4vrOKwCClpHWfXwsOhcIo3_CMLIdP91jXB_WlYGKOsMa5_40GZE/s1600/amour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDDl9OzQmlp-2XjsP5UusQwC-ZSg-RMK_KcD_QsZAy5HTfAkrxCPrq_IPwxYC_Mvo9gA25H3ZiTO-XkCax5PPVqWrm4vrOKwCClpHWfXwsOhcIo3_CMLIdP91jXB_WlYGKOsMa5_40GZE/s400/amour.jpg" width="269" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b>PREMIOS:</b> <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2012: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2012: Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz. 6 nominaciones <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2012: National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera y mejor actriz (Riva) <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2012: Premio Fipresci de la 60 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b></b><br /></div>
<b>Filmografía del director:</b> <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
1989: Der siebente Kontinent (El séptimo continente) <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
1992: Benny's Video (El video de Benny) <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
1994: 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls (71 fragmentos de una cronología del azar) <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
1995: Der Kopf des Mohren (La cabeza del moro) (guión) <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
1997: Funny Games <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
1997: Das Schloß (El castillo) <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2000: Código desconocido <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2001: La Pianiste (La pianista). Adaptación de la novela "La pianista" de la autora austríaca Elfriede Jelinek. Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2003: El tiempo del lobo <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2005: Caché o Escondido. Premio al mejor director en el Festival de Cannes y premio a la mejor película y mejor director de los Premios del Cine Europeo 2005 <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2007: Funny Games, remake U.S. <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2009: Das Weiße Band (La cinta blanca). Palma de Oro en el Festival de Cannes. Globo de Oro a la mejor película extranjera. <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2012: Amour. Palma de Oro en Festival de Cannes. <br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri;"><span lang="">
</span></span></div>
<div align="JUSTIFY">
</div>
<div align="JUSTIFY">
</div>
<div align="JUSTIFY">
Georges y Anne son profesores de música jubilados, y disfrutan de la vida en sus ochenta. Sin embargo, Anne, de repente, tiene un accidente cerebrovascular en el desayuno y sus vidas cambian en forma notable. Ese incidente inicia, inquietantemente, un empinado, para Ana, declive físico y mental, y también en los intentos de Georges para cuidar de ella en casa según sus deseos. A pesar de que los frutos de su vida y carrera siguen siendo muy buenas, las esperanzas de la pareja para probar un poco de dignidad se tornan en una lucha desalentadora, incluso cuando su hija entra en el conflicto. Al final, George, con su amor, en lucha contra su propio cansancio y la disminución futura de Ana, siente la necesidad de tomar algunas decisiones importantes para ambos. Escrito por Kenneth Chisholm en IMDB.</div>
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Calibri;"></span><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri;"> </span></div>
<span style="font-family: Calibri;">
<div align="JUSTIFY">
</div>
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<br /></div>
</span><span lang="ES-AR"><div align="JUSTIFY">
En un momento de los escuetos y medidos diálogos de este film se lee: es una historia tierna y triste. Tierna porque apela a los recursos más puros del ser humano, el amor entre un hombre y una mujer que pocos supieron o pudieron plasmar desde la creación artística. Y triste porque, aún reconociendo la inmensidad de ese sentimiento, la paz que transmite el saber de la incondicionalidad del otro, la alegría de haber llegado a un estadio superior desde la esencialidad de la condición humana, la decisión final nos vuelve a ubicar en la cotidianeidad de nuestras existencias, en la vida misma concreta e inevitable. Esto es el cine de Haneke. Escrito por Héctor Correa.</div>
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Calibri;"><span lang=""><div align="JUSTIFY">
Para mas datos también se puede leer el siguiente link:<br />
<span lang=""></span><span style="font-size: small;"></span><a href="http://cinenpunta.blogspot.com.ar/2012/12/amour-amor-acerca-de-la-mujer-el-hombre.html"><span style="font-size: small;"><span lang="">http://cinenpunta.blogspot.com.ar/2012/12/amour-amor-acerca-de-la-mujer-el-hombre.html</span></span></a></div>
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Punta Alta, abril de 2013</div>
</span><br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY">
</div>
Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-6926572658617925772013-04-11T11:41:00.000-07:002013-06-09T16:28:59.490-07:00MUY BUENA NOTA SOBRE EL CINE CLUB DOS MIRADAS DEL BLOG PERIODISMO EN REDACIÓN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvVBstPTz3TWJq8Gdr_HypD8H4K8BIoRUFIeFTR4EZmoWDCECjWZtCnEc9P9kSdLvpq6NrPKIuybRIEogAajjMZgnvPSFMA3DpUPTVWWzCz3hwF7THtt5BUzdkNey_ATKD9h7EcRuqeWM/s1600/CINE+CLUB+AFICHE+PURO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvVBstPTz3TWJq8Gdr_HypD8H4K8BIoRUFIeFTR4EZmoWDCECjWZtCnEc9P9kSdLvpq6NrPKIuybRIEogAajjMZgnvPSFMA3DpUPTVWWzCz3hwF7THtt5BUzdkNey_ATKD9h7EcRuqeWM/s400/CINE+CLUB+AFICHE+PURO.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 50px/normal Calibri; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative;">
Cine del bueno en Punta Alta</h3>
<div class="post-header-line-1" style="line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;">
Por Rosario Torres Carbonell</div>
<div class="post-header-line-1" style="line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;">
</div>
<div class="post-header-line-1" style="line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em; text-align: justify;">
Ayer se editó nuevamente, en la Asociación Cultural Juan Bautista Alberdi, el ciclo de cine “Dos Miradas” liderado por los Hermanos Correa.</div>
<div class="post-header-line-1" style="line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZzKFoEzsj359CMzIZ4teuItigcnR4u9Kld5yy8P1MOAq7JaSjPCjFSP1sRPhbMcv8xpMeLKNHomu6yHd5C5tng9BvPLnC3JmIftUm72sFiYU6mWv7zDCd8vvd454m4tQvaSErj-udzM/s1600/Presentaci%C3%B3n1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZzKFoEzsj359CMzIZ4teuItigcnR4u9Kld5yy8P1MOAq7JaSjPCjFSP1sRPhbMcv8xpMeLKNHomu6yHd5C5tng9BvPLnC3JmIftUm72sFiYU6mWv7zDCd8vvd454m4tQvaSErj-udzM/s400/Presentaci%C3%B3n1.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="post-header-line-1" style="line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em; text-align: justify;">
A las 20, un gran número de asistentes se dio cita en las instalaciones de la Biblioteca, para ver el film de Michael Haneke, La Cinta Blanca. Introducida por una breve sinopsis e indagando en las raíces literarias y filosóficas en las que abreva el film, Héctor Correa dio inicio a la cinta la cual duró poco más de 2 horas. Durante las mismas, el silencio dejaba traslucir el impacto que generaban tanto la trama como las imágenes en blanco y negro y la música. La película, que causó sin dudas gran impacto en los espectadores, es ganadora del Globo de Oro a la película de habla no Inglesa, la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y fue nominada también a los premios Oscar.</div>
<div class="post-header-line-1" style="line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em; text-align: justify;">
<br />
Al finalizar la proyección, el auditorio se llenó de bullicio por el efecto que causó el film en el público. Con gran cintura los hermanos Correa lograron encauzar la discusión para así ahondar en aquello que les interesaba destacar y de las intenciones del director.</div>
<div class="post-header-line-1" style="line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em; text-align: justify;">
<br />
Articulada dentro de la segunda edición del ciclo “Dos Miradas” en este 2013, la película fue precedida por títulos tales como La Stanza del Figlio y Habemus Papam, enmarcadas bajo el titulo “El cine de Nanni Moretti”.</div>
<div class="post-header-line-1" style="line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em; text-align: justify;">
<br />
Apasionados por el cine desde temprana edad, los hermanos Luis y Héctor Correa fueron convocados por la comisión directiva de la Biblioteca para reeditar experiencias pasadas de cine debates.<br />
En declaraciones exclusivas para Periodismo en Redacción, Héctor Correa comentó acerca de la razón por la cual decidieron, junto a su hermano, aceptar la propuesta y llevarla a cabo. “Somos amantes del cine de autor, ese cine que circuló durante todo el siglo 20, pero que se apartó de la industria y del cine comercial para ahondar en experiencias ya sea estéticas, técnicas, de contenido a través de las concepciones de los autores, de los guionistas; y de los que proveían al arte cinematográfico de esos contenidos tan importantes que la industria y el cine comercial no les interesaba. De ahí la importancia de haber indagado en su historia para poder ver y ahondar en aquellos autores olvidados tal vez, que hicieron punta en lo estético y técnico en las grandes obras del siglo 20.”</div>
<div class="post-header-line-1" style="line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em; text-align: justify;">
<br />
Al consultarlo acerca del público al que apuntan con la generación de este espacio, dijo que “el cine que proponemos no es un cine masivo que convoca multitudes como sí podría haber convocado en otras épocas. Es un cine que, si bien no es elitista, no está proyectado a una elite de grandes críticos, ni grandes gustosos del arte, está dedicado a aquel que quiere indagar en el arte cinematográfico.”<br />
Interesados en mostrar lo que subyace a los films, Correa define al cine como “un producto artístico, donde hay una concepción del mundo, donde hay un pensamiento, una idea” y por ello, se desprende su objetivo con la realización de este cineclub. “Tratamos que la gente cuando ve la película indague más profundo, la lea como lo que es un texto elaborado con mucha dedicación, afán, criterio estético, y con mucho contenido de todo tipo: social, político, y artístico”.</div>
<div class="post-header-line-1" style="line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em; text-align: justify;">
Ver la nota completa en el siguiente link: </div>
<div class="post-header-line-1" style="line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em; text-align: justify;">
<a href="http://periodismoenredaccion.blogspot.com.ar/2013/04/cine-del-bueno-en-punta-alta.html">http://periodismoenredaccion.blogspot.com.ar/2013/04/cine-del-bueno-en-punta-alta.HTML</a></div>
<div class="post-header-line-1" style="line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em; text-align: justify;">
</div>
Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-32155358116925096872013-03-31T14:26:00.000-07:002013-03-31T14:26:13.038-07:00LA CINTA BLANCA. UN HISTORIA INFANTIL ALEMANA<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhggDziA_FQQONTfrP6L6NjrZm2Y9Mph95RQRibp2lxqRz-hOqaTT-jO3fkEU1uwTUzKYZ2zcf7olZCJrSIgvJ2i15j5KXQhOMMKZkAR099vVMIwIpkUBrZdaSSinJqxv9eGye5CAZlFz8/s1600/afiche_060413.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhggDziA_FQQONTfrP6L6NjrZm2Y9Mph95RQRibp2lxqRz-hOqaTT-jO3fkEU1uwTUzKYZ2zcf7olZCJrSIgvJ2i15j5KXQhOMMKZkAR099vVMIwIpkUBrZdaSSinJqxv9eGye5CAZlFz8/s400/afiche_060413.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Título: Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte. (La cinta blanca. Una historia infantil alemana / The White Ribbon).<br />(Austria-Alemania-Francia-Italia, 2009] [B/N, 149 m.].<br /><br />
Ficha técnica:<br />Dirección: Michael Haneke.<br />Argumento: Michael Haneke.<br />Guión: Michael Haneke.<br />Fotografía: Christian Berger (Blanco&Negro).<br />Música: Varios.<br />Producción: Stefan Arndt, Veit Heiduschka, Michael Katz, Michael Katz, Margaret Ménégoz, Ulli Neumann, Andrea Occhipinti<br />Productora: Les Films du Losange / Wega Film / X-Filme Creative Pool.<br />Reparto: Christian Friedel (el profesor), Ernst Jacobi (La voz del narrador), Leonie Benesch (Eva), Ulrich Tukur (El Baron), Ursina Lardi (Marie-Louise, la Baronesa), Fion Mutert (Sigmund), Michael Kranz (El Tutor), Burghart Klaußner (El Pastor), Steffi Kühnert (Anna, la esposa del pastor), Maria-Victoria Dragus (Klara), Leonard Proxauf (Martin), Levin Henning (Adolf), Johanna Busse (Margarete), Yuma Amecke (Annchen), Thibault Sérié (Gustav), Josef Bierbichler (el mayordomo), Gabriela Maria Schmeide (Emma, la esposa del mayordomo), Janina Fautz (Erna), Enno Trebs (Georg).<br /><br />
Premios.<br />- 2009: Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa<br />- 2009: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película), premio FIPRESCI <br />- 2009: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa <br />- 2009: Premios del cine europeo: Mejor película, director, guión. 4 nominaciones.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm-l0AKk_SO8t_jM4t6_rzmUs8r4ZBgULRlR2fpDXRKRFuNZLrz3dblwpDxCRivjYvEcQSefdwk3bcffM2cTz0sTfMKGTwIz-XodTDKEx9xx76nANlYwBaJWpONrUzFJgoWiulS5AZT38/s1600/la-cinta-blanca-cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm-l0AKk_SO8t_jM4t6_rzmUs8r4ZBgULRlR2fpDXRKRFuNZLrz3dblwpDxCRivjYvEcQSefdwk3bcffM2cTz0sTfMKGTwIz-XodTDKEx9xx76nANlYwBaJWpONrUzFJgoWiulS5AZT38/s400/la-cinta-blanca-cartel.jpg" width="282" /></a></div>
<br /><br />En un pequeño pueblo alemán -un año antes de la Gran Guerra del 14-, llamado "Eichwald", dominado por una férrea moral protestante, suceden extraños acontecimientos, muy violentos, que alteran su tranquila vida rural. El director del film detiene su mirada sobre distintos personajes, desde el pastor hasta los niños del coro, en la escuela, dentro de una galería de habitantes y funcionarios, parroquianos, hombres y mujeres de todo tipo, indagando sobre los responsables pero también preocupado acerca del origen de semejantes hechos, con el objetivo de explicar no solo los orígenes socio-culturales del nazismo antes de la Primera Guerra Mundial, sino "la violencia" en una Europa decadente y en crisis.<br />
<br />
<br />Cine Club Dos Miradashttp://www.blogger.com/profile/15221835783221276412noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2393727978196245902.post-72351965322827856712013-03-09T14:02:00.000-08:002013-03-09T14:02:45.348-08:00LA STANZA DEL FIGLIO. (La Habitación del Hijo)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
En esta nueva etapa, iniciada con "Habemus Papam" el sábado 02/03/13, el Cine Club "Dos Miradas" ahora presenta "La Stanza del Figlio", el sábado 16 a las 20 hs. en la Biblioteca Alberdi, en el ciclo de dos films "El Cine de Nanni Moretti".<br />
<br />
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TÍTULO ORIGINAL: "La stanza del figlio"<br />AÑO: 2001<br />DURACIÓN: 100 min.<br />PAÍS: Italia<br />DIRECTOR: Nanni Moretti<br />GUIÓN: Nanni Moretti, Linda Ferri, Heidrun Schleef<br />MÚSICA: Nicola Piovani<br />FOTOGRAFÍA: Giuseppe Lanci<br />REPARTO: Nanni Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca, Giuseppe Sanfelice, Silvio Orlando, Stefano Accorsi, Claudia Della Seta<br />PRODUCTORA: Coproducción Italia-Francia; Sacher Film Rome / BAC Films / Studio Canal Paris<br />PREMIOS 2001: Cannes: Palma de Oro y FIPRESCI<br />2000: Premios David di Donatello: 3 premios, incluyendo Mejor película. 12 nominaciones</div>
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La irrupción, inesperada y trágica, en una familia de clase media, de un fortuito hecho, impacta sobre la rutinaria y apacible vida de sus integrantes, en especial sobre Giovanni, psicoanalista, abocado a arraigadas costumbres y prácticas deportivas como trabajar y correr. La tranquilidad y la conformidad del grupo familiar es puesta a prueba frente al dolor que en algún momento se hace insufrible, pero lleno de una honda vitalidad. Nanni Moretti narra esta historia desde adentro, como protagonista y como cineasta, y nos envuelve en una atmósfera particular con una clara profundidad introspectiva, lo que lo constituye en un realizador de una extraordinaria sensibilidad.<br /> </div>
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Punta Alta, marzo de 2013 </div>
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Héctor Correa</div>
<br />Héctor Correahttp://www.blogger.com/profile/10086708401738524373noreply@blogger.com0